演唱会无疑成为2009年大众口中出现频率最高的词之一,基本每周末都有演出可看,尤其国庆后还出现了一个长达3个月的“井喷期”。演出市场掀起的规模浩大的热潮让2009年成为演出市场走势最为凌厉的一年。据统计,光北京市场(光工体场、工体馆、首体馆、北展、五棵松体育馆四大演唱会场馆)就有38场,而豪气开唱的大牌们竟也还毫不尴尬地频频“撞车”。
多元化成为演唱会市场的趋势之一,有久未露面的老牌明星重返舞台的(纵贯线、那英、齐豫、草蜢),有国际巨星来华的(碧昂斯、东方神起),有首首金曲票房保证的(孙燕姿、陈奕迅、梁静茹),有舞台不炫目不罢休的(莫文蔚、五月天),有一直不被看好的小众文艺场子却越唱越大的(陈绮贞、范晓萱、苏打绿)。
多元化意味着,可选性大了,口味自己也就挑了。如何巨星齐聚又不至沦为拼盘,如何保留怀旧原味又同时推陈出新?套用滚石中国区总经理王坚鸿的话说,“所有音乐产业最核心的就是创意”。
在世界范围内唱片业萧条,实体唱片业利润日益下降的大环境下,一场制作比较精良,艺人有号召力的演唱会,现在看来不光在北京、上海,在全国各地的需求都非常大,而演唱会也日渐成为未来音乐产业链发展的“救命稻草”。[留言]
2009年适逢建国六十周年庆典,许多客观因素(如档期、场地、安全等)一定程度制约了音乐节的走势。09年国内的音乐节市场相较于08年国庆黄金周时那种遍地开花的井喷状态,在量方面是萎缩的。很多时候,我们依然听到利好消息,如音乐节的进一步规范化、舞台的更多元化等,但这些消息面似乎忽视了音乐节的最重要一点:歌迷的投入性。
随着midi的逐年式微,摩登天空音乐节在悄无声息中隐隐地坐稳了当下国内音乐节no.1的宝座。而09年的摩登虽然有着那样这样的一波三折,但其中新裤子的倒奶、鲨鱼妹妹付涵性感的鲨鱼皮装束,都能让人感觉到乐队的诚意。从鱼鳞皮肩带滑落到大露背,获得了国际知名板鞋品牌赞助的后海大鲨鱼越发地彰显身上的商业化和专业性,可观众是否更起劲了呢?
我们是否真的需要这么多音乐节呢?为什么舞台上来来去去都是这些人?音乐节是否能够突破亚文化的桎梏,网罗更多的歌迷入场观看?国内的音乐环境和国外起码有30年的差距,我们的音乐节一想到便是朋克青年和死忠摇迷,而老外能够把麦当娜、coldplay、greenday、U2等熔于一炉。摇滚乐本身就是流行音乐的组成部分,但在目前的中国他们是敌对的、水火不相容的,反映在音乐节上自然免不了有这样那样的局限性。音乐市场没有良性发展,摇滚乐未能真正融入流行音乐、娱乐行业中,音乐节就没办法走出小打小闹的虚火。[留言]
从年初杨乃文以《我自选选自我》拉开帷幕之后,莫文蔚《回蔚》、方大同《可啦思刻》、方炯镔《坏人情歌:遗憾》、萧敬腾《爱的时刻自选集》,09年乐坛刮起一阵翻唱风。在音乐产业链断裂的今天,词曲创作者因免费下载而所能获取的利益日渐减少,乐坛整体创作能力普遍下降。
翻唱并不是今年才有,比如宋柯不觉得是一个话题,“其实在整个唱片工业这个很正常,每天都有很多翻唱专辑,或者向谁致敬,或者收藏”。当然不可否认的是,除去歌手“自娱自乐”的成分,翻唱专辑跌的确能大大节省制作周期,又接老歌巩固人气,对于一些要开演唱会却信手拈来没有几首耳熟能详歌曲的歌手来说,出翻唱专辑何乐而不为呢?[留言]
从黑胶唱片到盒装磁带,从CD到MP3,音乐工业变革无情地让唱片迅速沦为了收藏品。用华纳范智超话说,06年数字和实体唱片的比例还3:7,到09年比例已经惊人翻转,变成了7:3。数字音乐取代传统唱片大势所趋,内地不健全的版权制度带来的免费下载让是规范正版数字音乐消费渠道的呼声越来越强烈。
除谷歌联手巨鲸打造免费音乐搜索平台之外,今年业内的最大动作当属由中国最大的无线运营商、中国移动以高额成本购买数个国内一线艺人唱片的首发权,如张亚东《潜流》、谢霆锋《最后·谢霆锋》、S.H.E《爱的地图》、莫文蔚《回蔚》、李宇春《李宇春》。入选深度合作的唱片将按季度组织开展,每张专辑计划下载收入(包括彩铃、振铃、结算后收入)为500万元,但唱片公司承担传统推广及配合移动相关落地营销。
无线收益已经成为了传统靠卖唱片赚钱的唱片公司目前的主要收益来源,尝到甜头的宋柯称太麦50%的收益都来自于数字音乐,华纳范智超更是看好“2014年数位音乐将更加完善”。
但也有不少人对移动音乐推广策略忧心忡忡,产生质疑,如入选深度合作的一线大牌唱片并未达到预期效果,所得收益均围绕移动增值业务的开展,滚石王坚鸿直言:“中国移动迷路了”。对此华谊音乐袁涛,“唱片公司的执行能力”依然是盈利的关键,否则非但拿不到保底,反而还有亏损的风险。[留言]
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·文 字:徐丹岚 张颖
·总策划:王羚
·专 题:杨雪
·设 计:老六 / 牛牛