《观察》之华语片亏损：中国电影七大误区

[提要]2011年是21世纪第二个十年的起点，大量的迹象表明，中国电 影业经过了第一个十年甜美而杂乱的狂飙突进之后，在2011年突然面临一个拐点。中国电影业的低风险 时代一去不返…………[我来说两句]

　　作为全球影响力最大的电影市场，好莱坞用将近半个世纪才健全了自身庞大的工业体系。而作为市场化进程还不到二十年的中国电影，其中势必存在着许多概念性分歧，随着市场竞争的日益激烈，这些分歧越来越被凸显出来——在过去的半年里，中国电影市场呈现出明显的洗牌和分化的预兆，而这些模糊概念的讨论，在此刻也因具有了现实意义而被越来越多地搬上台面。

　　鉴于此，我们在此整理出中国电影市场现今的七大误区，并邀请六位当今中国电影业内大佬对此分别进行解答。我们不是为了给出一个正确答案，而是想通过这样一番讨论，能让大家知道彼此的想法，从而更加理性地应对市场竞争；对广大影迷来说，通过这些大佬们的视角，也能捕捉到这个市场的我们平时难以窥见的另一面。

　　艺术片与商业片有分野吗？

　　国内大多数媒体和观众，常常将电影分成“艺术片”和“商业片”，但实际上，电影作为一类艺术表现形式，对于“艺术片”和“商业片”差别的讨论就从来没停止过。在好莱坞，其实也没有艺术片和商业片的区别，只有主流类型片和非主流类型片之分。而国内的这种分法，已经在观众心中形成了既定概念，直接影响到影迷的观影心态。对一些欠缺卖座元素的小成本诚意之作造成不利影响。

艺术片与商业片有分野吗？

导演陈嘉上：中间派有多少最重要 　　本来就没有分野，最重要的是中间派有多少，两方面都照顾到的人越多，你的工业就越强。只是我们现在还停留在两个极端。都拉不上，甚至是对立的，这样对整个工业发展完全没有好处。从电影文化来说，其实两方都往中间走。你会发现很多所谓好的电影，其实都在中间。

王长田：还是要区分一下 　　艺术片为了传达创作人员的某种理念，某种情怀或者是用某种创新的手法，独特的手法来展现电影的内容。它不是以愉悦观众为主要目的，它更多的是以表达为主要目的。这是艺术片的一个基本的特征。而商业片的话，需要吸引更多的人，就需要更多的娱乐性。我们说的商业片往往是娱乐片，通常跟娱乐片是划等号的。但是两者之间有时候很难区分，因为互相渗透。比如艺术片会借用商业的元素，会用一些商业的手法。而商业片会有更多的人文关怀，会有艺术性的探索，会关注某一些特定的话题等等。也有一些影片，商业兴和它的娱乐性，和艺术性结合得比较好，但是这种片子，不是市场的主流，所以总体来讲，我们还是要把它区分的。

小马奔腾钟丽芳：有区别，但不对立 　　我认为这两者肯定是有区别的，但并不是完全对立的。商业片以盈利最大化为追求，艺术片更强调展现创作者的感受和观念。但无论是好莱坞，还是发展中的中国电影市场，商业片和艺术片的界线已经极大地模糊了。好的作品应该就像我们常说的，既有思想性，又有艺术性，而这样的作品再加上良好的营销手段，也一定会得到市场的肯定。我们今年的《将爱情进行到底》就是这样的作品，很难说它更商业还是更艺术，它几乎使用了一切艺术片的元素，但在很多人眼中它又有着强烈的商业目的。

导演罗启锐：好电影两方面都可以兼顾 　　我不是这么分的，我知道有一些文艺片很能卖座。有一些商业品艺术性也蛮高。有一些影片，两方面都可以兼顾。你看前几年波兰斯基的《钢琴家》，他的文艺性、艺术性很高，可是他也是一部非常感人、非常有商业性的电影。不会说老讲文艺性这么高，就肯定不卖座。

星美影业覃宏：要培养观众的观影水准 　　这几年大家都在较劲，媒体一问就问商业片艺术片，投资方也要规避艺术片。我觉得文艺片、艺术片取决于你怎么去做。今年这两部片子，如果说《观音山》是一个偶然现象的话，《最爱》就是一个必然现象，会慢慢把观众吸引到电影院。《最爱》也同样给了我一个信心，要培养观众的观影水准。

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