文化报：《妈妈咪呀！》 改革创新的成功范例

　　只有具备改革开放的广阔胸襟，才会有产业创新的大好局面

　　上海市委宣传部副部长宗明：《妈妈咪呀！》中文版在北京80场演出圆满落幕之夜，整个剧组、整个团队非常地兴奋和激动，也非常地辛苦。据我所知，他们又是连夜赶场去广州，继上海和北京之后开始第三个城市的巡演，即将要拉开新的序幕。总票房突破了4500万元，在中国的文化演艺市场实属不易。《妈妈咪呀！》中文版可谓是应运而生，刚刚胜利闭幕的党的十七届六中全会做出了深化文化体制改革，推动文化大发展大繁荣的决定，让现代文化产业体系形成公有制为主体，共同发展的文化产业格局。

　　从文化产业角度来讲有些共同规律，就是通过深化改革，扩大开放，创新体制机制，多元投资，强强联手，项目化运作，塑造一个独立、合格的市场主体，通过市场配制资源，极大地释放文化生产力。通过原始创新、集成创新、引进消化吸收再创新，赢得口碑，赢得票房，实现内容创新和模式创新的统一，社会效益和经济效益的统一。我想这些共同的产业发展的规律特征，对文化产业未来的发展有很多的启发作用。

　　回过头从改革开放30多年看，经济领域的改革发展，同样有些共同规律可以去遵循。改革开放之初，在经济领域，先走了一条合资发展的道路，拿出自己的优质资源进行开放的合作和重组，既学习先进的国外经验，包括资本、管理、技术、品牌、营销等等，又推行本土化策略，实现因地制宜的创新。这种在经济领域一定发展阶段所实践的一些成功经验，对于文化产业的发展，对于已经在实践的，像《妈妈咪呀！》中文版的这种模式，我觉得更大意义上推动了、增强了我们对文化的自觉，以及未来我们希望能够向全球进军的一种自信。这种自觉和自信，是通过不断改革、创新，不断实践、探索，逐渐增强的。

　　实践也证明，这样的一种后发展模式，在经济领域多年有效的实践中越来越被人们所认同，这样的一种模式在文化产业发展当中，应该让更多文化界、产业界、金融界以及关注文化产业发展的人们，不断地进行讨论和思考。

　　我认为，哪里有改革开放，哪里就有创新的局面。《妈妈咪呀！》中文版的成功对于文化体制深化改革、推动文化大发展大繁荣有重要的启示。

　　首先，加快文化产业的发展必须突破，或者说必须突出需求导向。过去音乐剧的整剧引进，实际上改变了只有少数人谈论百老汇的这样一种剧目形态，而让更多的人走近音乐剧、了解音乐剧。在此带动下，国内的音乐剧市场也有了一些发展，原创或者改编的音乐剧应该说也是接连推出，但真正意义上我们自己原创的，能够收回成本，社会效益和经济效益能够有效统一的，确实是凤毛麟角。一般音乐剧引进版非常昂贵，所以《妈妈咪呀！》中文版在这样的一个背景下应运而生，它有版权人的授权，中国人制作演出，演出成本跟票价大大降低，让更多的观众走入音乐剧剧场。《妈妈咪呀！》中文版的需求导向不仅仅带动了整个产业链的发展，也标志着中国从重金引进西方原版音乐剧的第一阶段，进入到了经典音乐剧版权合作的第二阶段，并为下一步在国际标准的高度上来推动中国原创音乐剧的第三阶段的发展奠定了坚实的基础。

　　第二，加快文化产业的发展必须走改革发展之路。《妈妈咪呀！》中文版出品方亚洲联创实际上是一个专门为发展音乐剧产业而建立的公司，是一个独立的市场主体，它是在一个法人治理结构完备、市场主体地位清晰、从创意到立项再到宣传营销加巡演产品开发等各个方面不断去尝试和创新的市场主体。从版权引进，跨界、跨业、跨国的发展，在演艺方面不断进行改革和开放。通过金融杠杆以及批量化营销模式，体现了一种敢为人先的改革精神和改革意识，以及一种积极开放的胸襟和远见。

　　第三，加快文化产业的发展必须重视人才激励培养。发展文化离不开人才的支撑，我们讲人力资源，人才第一战略，任何一个领域从来没有像文化这个领域，它的产业发展人格化特征这么明显。《妈妈咪呀！》中文版本身所推行的不仅是一个选拔人才的实践，采用在国际招考演员，用国际先进模式培养训练演员，用批量演出成就演员的自豪感和成就感，也用创新的实践和未来发展的愿景去凝聚团队。该剧主演田水说，她每一天都非常珍惜两个多小时在舞台上的那一段时光，实际上也是每天在接受新的挑战，挑战自我，挑战那一种始终饱满的感染力。她两个多月在北京为了在台上的两个小时自我要求和标准，没到什么地方去转过，每天把精神养足，有时间赶快睡觉，养足了精神以后就是为了台上那一份爆发力。因为我看了她几次，我每一次看她出场，自己把精气神也提起来了，跟着她一起互动，她跟我说实际上每天在自我挑战，她也能感受到每天自己在进步。

　　中国对外文化集团公司董事长兼总经理张宇跟我说过，倒过来看第一场演出到现在，如果把镜头完整地连起来的话，会看到每一个演员实际上每一天的演出对他来讲就是一个进步的台阶，当然在这次的选聘、选招的过程中，音乐剧所需要的音乐综合人才整体上还是很匮乏的，音乐剧需要一个演员在舞台上的综合功力真不是一般剧组能够达到的，有很多的差异性，有很多的不同点。所以通过《妈妈咪呀！》中文版的演出，通过全球演员的招聘，让我们一方面看到现在这个团队非常敬业，非常感染人，让我们也非常感动。他们自身非常努力，这么长的时间，这个团队团结、协作，是向上、昂扬、奋发有为的。我们一方面是培养使用，另一方面是激励和调动人才的积极性和才能、潜能、创造力，特别是要更加注意引进人才的培养，要通过更多的项目让人才能够不断涌流。

　　第四，加快文化产业的发展必须注重文化品牌。要赢得口碑、赢得市场，关键是要具有知名度和影响力的文化品牌，持续不断的市场化演出能够使剧目不断成熟完美，高密度长周期的品牌演出，一定会培育出国内音乐剧的关注群体，这个量到了一定阶段，按照规律会发生质的变化。现在我们从《妈妈咪呀！》中文版的演出，看到了这样一种未来很大的空间，我们的观众是非常地期待能有这样的节目让他们去分享，所以我们有这个信心，通过我们不断的创新和改革，能够形成可观的容量，音乐剧的观众数量不断增长，市场不断扩大。

　　总之，《妈妈咪呀！》中文版在上海、北京巡演的成功，足以说明这种创新的实践是具有示范意义的。当然这还只是一个良好的开端，创作团队的计划首轮就要演满200场，但是我们也可以预见200场的成功是一定的，我们的团队也不仅仅满足于这一点点的成功，事实上还有很多。该剧还要在广州、重庆、西安、武汉演出，再回上海的文化广场演出。

　　我们期待有更多的剧目可以通过亚洲联创引进，能够满足老百姓这样一种非常旺盛的需求，我们也更加期待亚洲联创能够为推动中国原创音乐剧的发展，为原创音乐剧走出去发挥重要的引领和示范作用。以我们的行动深入贯彻落实十七届六中全会精神，我们相信《妈妈咪呀！》中文版一定会走得更远，中国音乐剧的市场一定会更加广阔，我们也期待亚洲联创能够在新的起点上为中国文化体制改革，为推动文化大发展大繁荣做出更多的贡献和努力，提供更多的示范和典型经验。（来源：中国文化报 ）