文化报：《妈妈咪呀！》 改革创新的成功范例

　　《妈妈咪呀！》中文版具有突破性意义与价值

　　渤海产业基金执行董事李剡：我们除了房地产行业以外其他行业也在关注，从我们的眼光来看，好生意在文化里面有几个要素：一是如何形成标准化、流程化、规模化和可复制性，有了这几个要素之后还要有扩张性，具备这几个要素，金融资本才能进来。只有金融资本进来，中国的文化才能真正走出去，才能形成国际影响力，成为一个中国文化的强大概念，这是商业模式上的特点。

　　二是文化具有自身的属性，文化应该宣扬的东西是人性，人类最朴素的情感。《妈妈咪呀！》中文版为什么成功？因为表达的感情每个人都能切身体会到，比如表达了人性中的爱情、友情、亲情，大家都能切身感觉到，能产生共鸣，这恰恰在我们过去的文化表达中表现得不充分，我们未来的文化作品要有类似的东西。

　　与在上海演出的《ERA——时空之旅》相比，《妈妈咪呀！》中文版有非常大的突破：一是巡演产品，其冲击力要比驻演产品好。二是内容集成的复杂程度远远超过《时空之旅》，《妈妈咪呀！》的视觉、听觉、现场冲击力集成的内容是相当丰富的，对演艺人员、参与人员的专业化水准要求非常高。三是驻演产品很难整合上下游，巡演产品可以整合上下游，比如说剧院线和票务通过巡演能够迅速整合起来。

　　任何产业在市场发展中都有规律可寻，文化产业也不例外。中国过去产业化非常成功的行业，比如说电视机行业或者一些新兴行业，也都经历了从引进到合作、然后再自主开发的过程。未来毫无疑问音乐剧市场发展空间非常大，已经从引进步入到了合作，合作已经成功了，未来一定会做自主开发。目前音乐剧方面的人才还是非常欠缺的，但是有了一个非常好的市场机制和土壤，人才发育就非常快。有了自主开发，其实风险也会越来越大。创新之路是充满艰辛的，你步子越大就越有风险。从这个角度来说，股权的多样化、核心员工、核心团队职工的股权激励都要排上日程，否则很容易死在襁褓之中。

　　从制度化的创新来说，通过吸引人才可以建立一个可复制的商业模式。我特别呼吁制作人是一个项目的基础，但是如果把项目变成一个公司的话，公司在运作众多项目的情况下才更有生命力，未来的盈利空间才会更大，公司未来才会变成一个行业的标杆。希望以后除了国家资本以外，有一些社会资本能够进入演艺行业，我们希望利用在金融方面的优势帮助公司化解风险。