文化报：《妈妈咪呀！》 改革创新的成功范例

　　5分钟后比较念头消失就是一种成功

　　中央电视台新闻评论员白岩松：8月底我去伦敦，因去伦敦之前就知道《妈妈咪呀！》中文版在北京演，所以去伦敦时原本要看《悲惨世界》，后来改看了英文版的《妈妈咪呀！》。回来在北京看《妈妈咪呀！》中文版，头5分钟会有一种比较的心态，的确会觉得哪儿哪儿有什么区别，但5分钟之后这样的比较念头完全消失了。比较念头消失之后意味着沉浸，意味着《妈妈咪呀！》中文版有特色，是成功的。比较是困难的，5分钟以后不用比较了，这本身就是一种成功。

　　《妈妈咪呀！》中文版在哪个角度都是成功的，首先要面临两个大家说得较多的话题：一是担心中国人会忽略将来创造自己的音乐剧，我觉得那是一个比较漫长的过程。未来中国音乐剧的中坚力量就是坐在今天演出现场的很多朋友，他们可能会在很快乐的享受当中产生创作的欲望，说我将来也要创作这样的一个作品。不管是谁一定会有。但是前提是仿造，你没有一个模仿、复制和学习的过程是很难拥有创造力的，没有任何创造可以在“沙漠”上形成。有人说这不就是仿造吗？那你仿给我看看，你不用专业的方法来做专业的事情时，出来的结果有时就像一个笑话。我觉得《妈妈咪呀！》中文版在这一点上值得肯定。接下来《猫》等这些极具吸引力的、而且是中国人熟悉的作品，都可以制作成中文版，因为有一些主干旋律和歌曲是中国音乐迷所熟悉的，所以第一点质疑是不存在的。不仅是模仿，这里更有很多来自中文版过程的再创造。

　　二是很多人会谈是不是有些内容不妥？如，连自己的父亲都不知道是谁，是不是有些很乱的东西等，这就涉及到一个当我们的文化产业要发展的时候，我们既要追求意义也要追求价值，但是不能把意义和价值当成底线。我们建立的底线一定是“无害”，而不是直接“追求意义，追求价值”。过去很多年我们中国文化做不好，为什么？就是因为一开始就用意义和价值的刀砍掉了太多的东西，而且很多时候决策者太过自信，当你还没说完，他的处理结果已经出来了。能不能把我们的底线变成“无害”，要相信我们不会只因为底线是无害的，就只做无害的事情。《妈妈咪呀！》最大的价值就是让人开心快乐，更何况这里面还有很多的有价值、有意义的东西，有价值、有意义的东西在更轻松快乐的氛围里才能有更大价值的成长。

　　说到《妈妈咪呀！》的启示，我觉得可能有5点：第一，在过去的二三十年里，我们中国有哪几部演过百场的剧目，在这几十年经济文化大发展的过程中，我们有哪几个文化剧目可以演到20年之后？我想我们没有几个人有这个底气，就是因为我们创造了太多的昙花一现的东西。回到艺术规律的角度，不可能给未来留下东西。《妈妈咪呀！》不管中文版还是英文版，都给了我们一个重要启示，尊重艺术，好的东西是可以演100场、1000场甚至1万场的。

　　第二，让专业的人做专业的事情，包括选择演员等，而不是拍脑袋决策，用一些违反艺术规律的方式去做。

　　第三，《妈妈咪呀！》中文版让我非常开心的是，所有参与其中的人都100%投入了，不分主角和配角，这在中国舞台上是非常难得的一个景象。我经常在舞台的侧面去观察，第一排跳舞的人表情很丰富，第二排跳舞的人很冷淡，第三排跳舞的人心不在焉。这样的舞台是永远不会有感染力的。《妈妈咪呀！》我特别在观察配角，他们也许是只上场露几面，最后谢幕的时候最先上台的，往往是最小的角色，他们的戏份最弱，但是那个表情依然是100%，甚至是120%的。如果这种演出的精神能够落实到每个院团去，中国的文化演出就能上一个大台阶。很多时候其实不用担心主角，而是要考虑配角给不给你力。如果所有人都100%投入，这个戏就上来了。

　　第四，是快乐气氛的营造。《妈妈咪呀！》真正的吸引力不仅仅在于它耳熟能详的旋律，最重要的是让所有人在这里被麻醉了，被迷幻了，被开心了。在伦敦的时候我看到它最后长达近20分钟谢幕的时候，我觉得太棒了！我担心回到国内中文版的演出有没有这个效果，没想到中文版原汁原味地复制了它的谢幕，这本身是一个快乐的谢幕，将观众的情绪推到了最高点。《妈妈咪呀！》制造出“麻醉”的快乐，这个“麻醉”是褒义词，我们需要跟日常生活、百无聊赖的生活区分开，如果没有这一点我们要演出干嘛？所有艺术的伟大是让人有梦想，有希望，有可以心灵一瞬间的开心，我觉得《妈妈咪呀！》做到了这一点。

　　第五，我觉得这个启示非常重要，就是《妈妈咪呀！》中文版一定要挣钱！如果不挣钱就不是一个好的范本。我们谈到文化产业的时候，不能只谈很有社会效益价值，只说为中国的文化价值创造了一种新模式，但是最后亏得一塌糊涂。所有好的演出都要挣钱，挣钱是最好的示范效应，只有真正挣钱了，才有更多的资本往里进。