这些年来，业界一直在谈论和期待着音乐剧的春天。春天的标志是什么？大约得有一个量化的指标。以个人的看法，至少偌大的中国，有五部音乐剧同时上演，或者至少，一个城市里，三部音乐剧同时上演，连演三个月以上。做到这些，大约算得上音乐剧的春天吧。事实上，这些指标虽然只是一些预设，却不苛刻，百老汇与伦敦西区我们不能比，即便韩国与日本，也早已将这些指标远远地超越了。
由此联想到音乐剧行业近些年来的发展，似乎也碰到这样的问题——作为西方舶来品的音乐剧及其运作模式，在中国多少有些水土不服。拿上海来说吧。十几年来，上海引进多部海外经典音乐剧，证明了其市场是全国最好的，为此很多公司萌发了在上海开始音乐剧产业化的雄心壮志。可多年过去，无论原创还是本土化，大型音乐剧能长演三个月以上的一部也没有，更不用说三部大戏同时长演了。也就是说，上海的音乐剧产业还远未成型，其他城市就更不用说了。
值得留意的是，一家落户上海本地的音乐剧制作公司，两年里连续推出《妈妈咪呀》和《猫》中文版，第三年又推出改编自韩国的音乐剧《寻找金钟旭》和《公主的盛宴》的中文版。这一系列举措，可谓成果丰硕、阵势不小。但是，如果将其反响与当年亚洲各国相比较，会发现巨大差异。30年前的日本与十几年前的韩国开始音乐剧本土化的时候，属于爆发式增长，即一经上演后，多个城市长演不衰，随即音乐剧的产业模式开始落地生根，枝繁叶茂。而我们的音乐剧本土化所形成的反响，相比就小得多，更谈不上爆发式。首轮演出一两个月，依靠一系列宣传，尚有不错的反响，到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到第三轮会更弱，显得后继乏力。换句话说，我们的音乐剧环境缺乏惯性消费，只要不大做宣传，就难以引发市场长期自发购票的状况。
原创音乐剧如此还情有可原，因创作的提升非一日之功，像在日本和韩国，音乐剧产业已经不小，可原创的成果依然不大。但奇怪的是同样是本土化制作，同样制作的品质也很不错，走着相同的发展模式，为什么结果却不相符？而这发生在一个拥有巨大人口与市场，按理说应释放出几何倍数的市场能量的国土，为什么？这些状况不免令人感到与“更大的因素”有关了。
马云曾说“赢在细节，输在格局”，我深以为然。在竞争激烈的格局下，内因是细节，做不好，同类的竞争中就赢不了。但如果大格局不成熟，细节做得再好也是不够的。所谓水道才能渠成。这世上无论一个行业还是一个人的作为，都离不开背景与平台，而这所谓“更大的因素”便是决定了一个行业能在什么平台上讲话，也决定它在某一历史阶段下可能发展成什么样子。
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