影像浪人还是雇佣军？ 香港导演的“北漂”生活

    影像浪人还是雇佣军？ 文/ 文西

　　当陈可辛与黄建新组建的“我们制作”在北京东城区某 CBD 的二层正式开业时；当徐 克、吴宇森都在北京定居，甚至曾经的香港娱 乐片之王王晶都在朝阳门附近的某高档小区买房四五年时；当北京的国贸一带成为香港电影 人聚会的窝点时；当《叶问》在香港票房只有2042 万，而内地票房超过一亿时；“香港电影已 死”这个问题已经没有了争辩的价值，香港作为东方好莱坞的时代已经过去了，即使这个名号仍然成立，那北京现在比香港更适合。

相较前，比如80年代，他们的优越感更是爆棚，功夫巨星李连杰就曾回忆说，他当时作为《南北 少林》的第一号男主角，每天工资三元，且每餐只是盒饭，而作为他替身的香港武行，却可以吃广东大餐，而薪水是他的好几十倍。

　　他们有些能够一锤定音地确定在内地影坛的位置。比如陈可辛，这个香港最具商业头脑又有着作者情怀的导演，用宝莱坞似的绚烂歌舞包装了一对北漂的爱情故事，然后《如果-爱》 就获得了最终超过 3000 万的内地票房，而2007而随后她拍摄的《姨妈的后现代生活》极得评论的宠爱，但它过于悲凉的剧情并不能征服观 众，投资回报率让她的大师名头也不能得到资 本的信任。这导致她的新作《天水围的日与夜》 最终要靠王晶资助的100 万用高清拍成，这或 许是一个导演坚持自我艺术追求的必要代价。

　　还有些人完全进入投资或者是其它领域，吴思远这个袁和平曾经的最好搭档，现在是UME院线的董事长，而文隽，这个前任金像奖 主席，最佳拍档电影公司的合伙人，《古惑仔》而言，内地的香港电影迷们比香港电影从业者年末上映的史诗题材大制作《投名状》更进一步，《风云》等电影的编剧，现在已经完全融入内更难接受这个现实。

　　香港电影人出来乍到趣事连连看：

    1、十多年前，成奎安或者温兆伦来到内地某个二级城市，迎接他们的都是“国际巨星成奎安”这样耸人听闻但当地人却深信不疑的条幅。
    2、在 29 届香港金像奖上凭《天水围的日与夜》获得最佳导演奖的许鞍华，进军内地的第一炮《玉观音》就遭遇票房惨败，发行公司最终亏损近 500 万，而且她对剧情的把握也让有些人颇有微词，演员柳云龙曾抱怨说许鞍华把他打扮得像通县的农民。
    3、有些导演一开始就享受着大师级的待遇。在好莱坞发展不顺的吴宇森，回到内地的第一部就 是宏篇巨制《赤壁》，这部耗资 8000万美元的电影，因为中影投资的关系，在宣传等各个方面有着得天独厚的便利，他们甚至在央视六套搞了一个史无前例的片场探班直播节目。最终吴导演经受住了观众的汹涌骂浪，同时摘取了至今为止华语影片的最高票房——上下两部合计超过5.8亿。
    4、有些导演则需要重头再来。曾经以《僵尸先生》获得过台湾票房冠军，让成龙的《警察故事》都无法抗衡的僵尸片导演刘观伟，在内地拍片时甚至被要求出示履历。为了挣钱，他在内地有过一个月拍五部戏的经历，当然都是化名拍的。但他至今依然心态良好，他对我们的记者说：在内地，我就是一个新导演。
    5、还有些导演在等待进入的时间和机遇。郑保瑞，这个以《狗咬狗》和《军鸡》中极端风格化的暴力而享有知名度的青年导演，坦言自己以前的电影很难进入内地市场，但他确定自己一定会加入北上的队伍，他正在“寻找一些东西，不用这个方式去拍戏，用其他的方式去讲故事”。罗志良，这个执导张国荣三部电影：《色情男女》（编者注：他自己讲此片为他所拍，因市场原因挂尔冬升的名字）《枪王》《异度空间》的导演，同样一直在寻找机会，原来他准备拍摄一部中国版的《歌舞青春》，但最终没有拍成，现在他终于得到了一个机会，用蔡骏小说改编的《荒村公寓》这种他擅长的恐怖类型来试水内地。
    6、有些电影人仍在坚守着创作的路线。徐克，这个港片黄金时代永远的开风气之先者，转战北京后，仍然继续着他探路者和先行者的角色。《七剑》，是他武侠片纪录片化的实验；《深海寻人》，是他伸向心理惊悚片的触须，至于《女人不坏》，表面上看，是他对自已《刀马旦》女性喜剧的回归，但实际上，他试图讲出他对现代女性爱情的理解，一个纯女性情感电影，实际上是他从未曾涉足的领域。
    7、当然，还有几个死硬份子在香港硬撑，他们是最值得我们佩服的杜琪峰和尔冬升，杜琪峰实际上也曾经到内地发展过，《蝴蝶飞》就是专门为内地打造的，李冰冰也是专为内地观众而选择，但文化的隔膜让杜琪峰的这种努力变成了“夹生饭”，按照新影联老总高军的话说，这是他“交的学费”，而《黑社会》和《大块头有大智慧》遭遇的剪刀手的粗暴剪接，更是让他萌生退意。尔冬升也坚持了一个电影作者应有的骨气，当《新宿事件》需要伤筋动骨才能达到内地上映标准时，他选择了放弃。

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