在影院遇冷的电影是否单单因为它们贴上了“文艺”的标签？光线影业总裁张昭并不这么认为，“很难说一部电影文艺不文艺，这是一种比较通俗的说法，真正文艺的片子是非常个人化的，我们国家的电影其实这样的不多，贾樟柯可能比较接近一些。”因此，在张昭看来，只要是非商业化的类型片，都有可能在影院遇冷，而遇冷的终极原因是：大产业还没有发展起来。

　　“中国电影市场现在的形态是往大产业发展的，大产业的基本形态，不管是制片商、发行商，还是院线都是要为最大多数人服务的，这是基本的。但到了欧洲就不一样，因为他们不是大产业的概念。中国这种大产业的特点就是大部分产品都要为多数人服务，这实际上是由产业形态和需求决定的，跟作品好坏其实没有关系。”张昭认为一部作品的好坏要看圈子和观众的趣味，“但是绝大部分产品为多数人服务，这样才能有一个大系统，有了大系统，各种各样小的电影才能有皮可以附上。”

　　目前的问题是，大量的小众电影因为没有大的系统，没有健全，因此小众电影也进入了主流市场。既然市场没有划分明晰，那进入同一个平台的不同影片，得到差异很大的票房结果是再正常不过的了。

　　2009年，光线影业发行的《气喘吁吁》，硬生生通过常规商业电影的宣传模式，拿到了4000多万的票房，但换来的是大批量观众的口诛笔伐。“其实这是一个很极端的作品，它进入主流院线，一定会遭遇主流观众的诟病的。从成熟的系统来讲，不应该是主流的商业院线，对于这些作品也是不公正的--总的来说，这些相对小众的电影，是导演展示自己才华的舞台，而不是为了满足最大部分观众的需要。他们本身是应该在小众市场的，它有它小众市场的价值。
　　电影市场成熟的其中一个标志是不同院线的细分，而在中国，艺术院线的发展从目前看来还处在初期之前的准备阶段，“中国一年拍几百部影片，能在电影院上映的通常只有一百来部，很多的盈利都不足以回收成本，当然，肯定会有很多的黑马出来。但是大多数这类作品，他们并不能在主流商业院线的平台上实现价值，他们的平台，应该是海外电影节、海外艺术院线等方面，应该鼓励更多的这样的平台出来。”这样的平台何时出现并成熟，张昭觉得“得慢慢来”。（文/三金 采访/峡客）