戏剧贺岁档来势汹汹 拿什么留住你 我的观众

　　11月17日，孟京辉执导、廖一梅编剧的话剧《柔软》在保利剧院首演，一连5场，引发全城热议，甚至中央电视台的《第一时间》栏目也给予了高度评价，“话剧《柔软》舞台梦幻，台词犀利，导演、编剧大胆创作、全情表达，演员们都将自身极具颠覆性的角色表现得丝丝入扣……这是每一部艺术作品都不可或缺的支撑。”

　　11月25日，赖声川携《宝岛一村》二度来京，再次出现一票难求的景象；同时《当司马TA遇见韩寒》首演，开创北京戏剧界“有班车送散场观众回家”的先河；11月30日开始，林兆华以个人名义举行首届“戏剧邀请展”，20天内将上演7部大戏，包括他的两部旧作、两部新作（《说客》和《回家》），及易立明的新作和一部德国版《哈姆雷特》；12月16日至19日，林奕华导演、张艾嘉编剧的《命运建筑师之远大前程》将首度来京；接下来，年底还有陈佩斯的《雷人晚餐》、田沁鑫的《四世同堂》，以及无数的大戏小戏……在电影界推出贺岁档已经超过10年之后，戏剧界终于也迎来了自己的贺岁档，且更加生猛，更加不拘一格。

　　但即使占住了先机，最终胜出者还是那些拥有“独门武器”，能够牢牢吸引观众的戏剧——对好戏来说，月月都是贺岁档。

　　廖一梅：编剧，代表作“悲观主义三部曲”

　　赖声川：导演，代表作《暗恋桃花源》《宝岛一村》

　　林奕华：导演，代表作“城市三部曲”

　　林兆华：导演，代表作《哈姆雷特1990》

　　曹璐：三拓旗剧团首席舞美设计师

　　洪雪：曾任舞美设计师，现在致力于新媒体拓展

　　崔峤：任职于德国文化中心

　　艺术？商业？各说各的理儿……

　　据说蜂巢剧场的每一块瓷砖和地板都是孟京辉亲自挑选的——从最早在中戏内部上演习作，到先锋话剧《恋爱的犀牛》照亮北京的小剧场，再到作品巡演至全国各地最好的大舞台，直至最终有了自己的剧场，孟京辉在商业上无疑是成功的，但同时他也是经常被质疑“商业化”的一个戏剧导演。

　　“戏剧本来是小众的戏剧，但商业把戏剧变成一种商品，让更多的人知道，让大家都来欣赏它。对艺术工作者来讲，最不用怕的就是被商业吞噬，因为你保留的东西是最本真的东西。”所以他敢于在不同的城市、不同的剧场里同时导演《两只狗的生活意见》和《恋爱的犀牛》，宣称自己能分得开，“一边在狂笑爆笑，一边是400个人都在哭，这种完全不同的感觉很好，只能说我很有本事。”

　　他还提出一个看法，认为不是他在找钱而是钱在找他，“虽然我们现在是团队合作，要考虑赚钱，但我从来不觉得矛盾，因为越不想着挣钱，钱越来找你。要把艺术和自己的爱好、自己的独门经验都调动起来，会发现（做戏的）前半部分可能跟钱没关系，等到后半部分，所有东西都来了。”

　　而《宝岛一村》导演赖声川与孟京辉不太一样，可能算比较传统的“谈钱色变”型。他说自己“讲数字都可能会讲错一个零”，但表演工作坊可以靠票房维持25年之久，一个原因就是艺术部门只负责艺术，制作部门负责找钱。“这个行业确实有很多人的目的是赚钱，但我不是，因为如果目的是赚钱，所有的‘作业方式’会不一样，导演要经常跟投资人吃饭啊、喝酒啊，他的戏也一定在某些方面是迎合某些观众口味的——但《宝岛一村》，你能说它是迎合谁呢？”对他来说，《宝岛一村》是忠于“题材”的，眷村有那么多故事要讲，是一个很大的工程，他没空再去想商业上的回报。

　　另一位最近几年在内地大热的导演林奕华，从《半生缘》到《华丽上班族之生活与生存》，再到即将来北京演出的《命运建筑师之远大前程》，部部抢手，部部制造话题，但“普通话加明星”的做戏方式也令一些人说他“港味儿消失”，他对此的回应是“成功的模式可以复制”。“我从小说国语，初中去台湾读书，20 岁时与荣念曾组成‘进念二十面体’，碰巧那时的艺术中心做‘中国电影节’，自此我就全身心地投入内地电影文化，后来又做戏剧。我只是用我熟悉的语言去创作，不是为迎合市场潮流。香港又不是只有林奕华卖话剧，为何我不能开发另一些可能性？谁又能说这些可能性不能代表香港？”

　　林奕华对城市生活有多敏感？看到报纸上女明星怀孕的八卦新闻，他会想到：“子宫在这个时代变成了一个地产项目，女人生小孩，就等于示范单位，可以公开地被人家参观。”而重读《茶花女》，他会想到要把它排成一个“富二代”的故事，“因为阿芒就是‘富二代’”。