国光剧团《金锁记》 再现“苍凉”张爱玲

《欲望城国》剧照

　　改编张爱玲的作品，是公认的艰难之事。最难之处，就在于如何传递出她所有作品共有的底色——不是简单的吟诵风月，不是无端的刻薄怨毒，更不是没落贵族的无病呻吟，而是在品尽无常、看穿世相之后依然难掩的悲悯，或者说，就是她的作品里经常出现的那两个字——苍凉。当然，要将张爱玲那精炼到近乎吝啬的文字凝成的短章，扩展成从人物到冲突各个要素一应俱全的一出大戏，在技术上也是有难度的，这对创作者同时提出了文学体悟和艺术表现上的双重要求。近日，台湾国光剧团在逸夫舞台演出了一场新型京剧，改编的正是被誉为“文坛最美收获”的张爱玲的小说——《金锁记》。

　　《金锁记》是张爱玲重要的代表作之一，在这篇小说里，她塑造了现代文学史上一个经典的人物形象——曹七巧，一个被扭曲的情欲折磨得变态、疯狂，最终在“黄金铸成的枷锁”里自我毁灭的可恨又可悲的女人。该小说曾多次被搬上屏幕，但无一获得令人信服的成功，而传统框架里的京剧，大多拘泥固定的程式和行腔，让人很难将其与意象无限的张氏作品联系起来，国光剧团的演出于是担负起了为“张迷”和戏迷同时“释疑”的艰巨任务。

　　毫不夸张地说，京剧《金锁记》不仅圆满地完成了“释疑”的任务，更是取得了改编张爱玲和改革传统京剧的双重成功。张爱玲的作品由此找到最贴切传神的演绎典范，而京剧也通过《金锁记》给人以全新的观感。这一目标的实现，当然要归功于创作者们在京剧形式上的大胆创新。和传统京剧的编排方式不同，《金锁记》里采用了很多现代剧场的表现形式，整台戏从布景到化妆，从演员的对白到走位，包括整个故事的结构设计，都完全是话剧式的；剧中多次出现的时空交替、虚实对照的场景，在舞台上营造出电影蒙太奇式的效果，比如全剧由一个精心设计的梦境开始，梦中的曹七巧和少女时代的爱慕者小刘成了亲，生下一双儿女，一家人日子过得清苦却其乐融融，但小刘一声“七巧”的叫唤，却猛地把她拽回冷硬的现实，此时梦中人物退下，姜家大宅里富贵豪奢却冷漠压抑的环境在舞台清晰浮现，与曹七巧错失的幸福生活形成鲜明对比，在舞台上相互叠印；在唱腔上，此剧没有搬用传统京剧西皮二黄的行腔，而是根据剧情需要，为人物重新设计了唱腔，唱词经过编剧的精心打磨，更是有了如昆曲一般的雅韵，于是整个戏在突出京剧标识的同时又符合现代审美趣味，给人以既是京剧又不止于京剧的丰满感受。张爱玲用洞穿一切的尖利笔法构筑的“华丽而苍凉”的世界在剧中得到准确再现。曹七巧走出文字迈上京剧舞台，这一步迈得实在是漂亮。

　　在这漂亮的一步背后，可以看出台湾的艺术家们对京剧的爱与思，可以看出他们在京剧改革的道路上走得何等成熟和自信。曾几何时，台湾的京剧也如大陆一样，在多元媒体的夹攻之下节节溃败。由台湾大学戏曲学者王安祈老师任艺术总监的国光剧团通过改编《金锁记》,通过文学作品与京剧艺术的完美嫁接，成功地突破了京剧发展的桎梏，为京剧的未来拓展了更多的可能。当然，值得一提的还有艺术家们的舞台实践。《金锁记》中曹七巧的扮演者魏海敏是台湾知名京剧演员，作为梅派传人，她曾以雍容端庄的形象演过许多梅派作品。但她不断发掘自身潜质，尝试了许多与梅派截然不同的角色，像在改自《麦克白》的新编京剧《欲望城国》里饰演强悍暴虐的麦克白夫人，在《王熙凤大闹宁国府》中出演王熙凤，这些尝试拓宽了她的戏路，今天她饰演曹七巧取得巨大成功，也就是顺理成章的了。（马姝）