音乐剧行业近些年来的发展，作为西方舶来品的音乐剧及其运作模式，在中国多少有些水土不服。拿上海来说吧。十几年来，上海引进多部海外经典音乐剧，证明了其市场是全国最好的，为此很多公司萌发了在上海开始音乐剧产业化的雄心壮志。可多年过去，无论原创还是本土化，大型音乐剧能长演三个月以上的一部也没有，更不用说三部大戏同时长演了。也就是说，上海的音乐剧产业还远未成型，其他城市就更不用说了。
值得留意的是，一家落户上海本地的音乐剧制作公司，两年里连续推出《妈妈咪呀》和《猫》中文版，第三年又推出改编自韩国的音乐剧《公主的盛宴》的中文版。这一系列举措，可谓成果丰硕、阵势不小。但是，如果将其反响与当年亚洲各国相比较，会发现巨大差异。30年前的日本与十几年前的韩国开始音乐剧本土化的时候，属于爆发式增长，即一经上演后，多个城...>>>
】 【《妈妈咪呀》】
首先，音乐剧是小众的高消费娱乐行业。与其他舞台艺术一样，音乐剧一周最多八场，场次有限，而一个剧场能容纳的观众数量一般在2000人以内，也是有限的。与电影可以在全球无数屏幕上同时放映相比，与电视可以在无数电视机上同时播放相比，与网络可以跨地……>>>
其次，音乐剧不是赚快钱的行业。相比于电影与电视，音乐剧的回收周期要长得多，投入资金却不低。特别是如今的大型音乐剧，动辄上千万，甚至几千万。这些年来，百老汇的音乐剧投资上亿的也不少见。这些音乐剧的成本之高，甚至需要一个剧场天天满座连续上……>>>
第三，音乐剧是专业人才密集且需要持久付出的行业。音乐剧不像电影或电视的从业人员，再辛苦再累，拍完就完了，可以散了，音乐剧需要拴着一群专业人士长期为之服务。很多情况下，创作与制作是充满热情与期待的，而开演后，进入运营阶段，才是真正磨人的……>>>
第四，音乐剧需要特定的传播渠道——剧场。剧场决定了音乐剧这一娱乐产品的表达范围和表现方式。没有剧场，音乐剧无从上演，没有可供长期演出的剧场，大多数音乐剧也将难以收回成本。百老汇和伦敦的好剧场永远是紧俏的，特别是地段好、设施佳、人流量又……>>>
【外因一：产业结构不合理，挤压了文化行业的空间】
过去几十年里，在改革开放的政策背景下，凭借人口巨大红利，我们成为了世界的制造工厂，也激发出巨大的投资与消费市场。特别是近十几年来，以资金密集型的房地产业与金融业维持着经济快速增长的同时，能源消耗、投资拉动、低附加值制造的弊端也日益严重，产业结构的日趋不合理已成为不争的事实。而文化产业恰恰仍在各……[详细]【外因三：剧场消费习惯尚未形成】
习惯这东西，看似不实在，要改变起来还真要点时间。如今大多数中国老百姓还没有进剧院看戏的习惯。在传统，看戏是中上层社会的专属享受。对比欧洲（也包括受其影响的美国），他们进剧场看戏的习惯没有断过，剧场对……[详细]【外因五：计划体制下的创作模式破坏了市场口碑】
过去几十年里，在改革开放的政策背景下，凭借人口巨大红利，我们成为了世界的制造工厂，也激发出巨大的投资与消费市场。特别是近十几年来，以资金密集型的房地产业与金融业维持着经济快速增长的同时，能源消耗、投资拉动、低附加值制造……[详细]【外因二：收入分配不均，多数人可支配收入低】
这些年中国的贫富差距呈越来越大的趋势。据2012年《中国家庭金融调查报告》显示，中国家庭储蓄率分布极不平均。55%的中国家庭是没有或几乎没有储蓄的，而高收入家庭的储蓄率却占到社会财富的85%。这样的财务状况，直接决定了大多数国民的可支配收入，对于音乐剧这样的相对高成本消费的娱乐门 ……[详细]【外因四：演艺行业的负担过重】
如今大多数原创音乐剧缺乏市场号召力，卖票难。特别是北京及二线城市，送票成风，以至于大型音乐剧的创作与制作如不借助政府与企业，单纯依靠市场便无法生存。当送票成风了，真正想买票的观众也不愿买票了，口碑就做坏了。……[详细]【外因六：身处泛娱乐化时代，现场娱乐被稀释】
不只是中国，这是全球都面临的问题。如果有足够多足够好又足够低廉的娱乐选择，为什么还要进剧场看戏？如果已充斥了粗制滥造的舞台演出，又为什么拒绝那些可能更为精彩的电视电影或其他娱乐样式？在这个时代，我们面对的娱乐选择与诱惑远远大……[详细]
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