搜狐网站
搜狐娱乐 > 电影 Movie > 北京国际电影季Beijing International Film Festival > 新闻动态

“电影魅力-北京论坛 中外著名导演对话”实录

来源:搜狐娱乐
2011年04月24日15:24
点击进入高清组图

  吴宇森:中国制作人比好莱坞爽快

  韩三平:吴宇森对高科技电影技术运用娴熟,跟他合作了两部电影,我觉得电影的工业和电影的高科技,还有电影艺术怎么完美的结合是我们每个导演都该运用的手段。下面开始交流环节。

  提问:有一个问题想问韩三平董事长,有人说三维技术不是带来电影形式的变革,而是未来电影的一个方向,韩三平董事长您对三维电影有什么样的认识和看法。还有未来中影集团会在三维电影有什么样布局?谢谢。

  韩三平:三维电影肯定是一种手段,肯定不会成为电影的根本,或者电影的主体还不是三维。因为电影经过多次的工业变革和技术变革,黑白、彩色、有声、无声,现在二维、三维,3D都是手段在变,根本没有变,根本还是电影要表现人,要打动人,打动人和表现人主要在理智上,理性上和情感上,这是我的看法。只不过三维的产生,三维的广泛运用使电影的表现力更丰富而已,仅此而已,它是一个手段,它绝不会是电影艺术和电影工业电影的本体还是拍一个人,拍人看的,还是打动人。这种手段会推动电影的发展,但是这种手段也不可能滥用。刚才吴导演讲了他的一些观点。中影集团公司会在所有的电影工业手段和所有的电影科技手段上,为所有的中国电影人提供需要的帮助和服务,这是我们未来发展的方向。谢谢!

  提问:我很喜欢罗伯特.明可夫先生的《狮子王》,您对二维手绘技术前景如何看?谢谢。

  罗伯特.明可夫:问得非常好这个问题,很多人也还在做2D动画的电影,这些人肯定是希望说观众还会喜欢看2D的动画电影。但是关于2D的未来这一点是取决于观众的需求。如果说观众还想看2D的动画电影,导演肯定还会继续拍。但是现在关于3D的动画电影,它也变得越来越流行,如果你看一看之前迪斯尼最开始拍的电影的时候,即使在2D的时代,有些2D的电影拍得和3D非常像,当然在当时这一现象引起很大的争议。所以那个时候人们也说2D的电影不应该拍得那么的立体和三维,所以现在随着科技的发展,包括一些阴影技术的发展,能够使得这个人物或者动画里面的人物能够变得更加形象。

  我觉得3D电影能够推动整个电影行业的发展。因为它能够使得观众有一个更加生动更加形象的视觉感受。当你看到3D电影的时候,尤其3D动画电影,你会觉得它非常的形象。也能够使得观众了解这种风格。这样的话动画世界也能够充分展示人们头脑中的一些想象的东西。所以3D技术我也觉得仅仅是一个工具而已,这一点大家一定要牢记,它不像我们过去用笔刷的那个画,这个东西仅仅是一个技术,

  一个工具,一个手段。这一点大家一定要记住,最重要的是艺术性,是人这两点才是电影的核心。无论这个人,还有人物是由真人,还是由动画人物,还是我们自己画出来的东西。人物性格都是最重要的,人物的灵魂、精神才是电影当中最为重要的事情。对于2D电影,如果说能够在这一方面继续发挥它的优势的话,它还能够给观众创造出更新的体验,只要观众还接受的话,2D电影还会继续的存在下去。

  提问:您好,我有两个问题想要问您,大家都知道您在中国和好莱坞都拍过很多非常优秀的电影,广受大家欢迎。不知道您认为在中国和好莱坞拍电影最大的区别是什么?还有一个问题:有这样一种说法,您是中国暴力美学的代表人物,而三池崇史先生是日本暴力美学的代表人物之一,比如他拍过一些切肤之爱,杀手阿姨,热血高校这样的电影,不知道您对三池崇史先生有什么看法。

  吴宇森:他不管电影一般的章法,想到什么拍什么,我也非常喜欢他。讲到好莱坞有什么不同的地方,我讲过蛮多遍。在好莱坞当然是有很多值得我们学习的地方,他们电影的制度很好,还有演员,电影工作人员专业性非常强,他们敬业、乐业。我觉得好莱坞有一样好的地方,他们包容性很强,大家都很客气,他们都很欢迎来自不同地方的电影人才一起创作电影。另外这个地方好像没有什么妒忌,也没有什么很高傲的地方,在好莱坞有一个现象,不管你是哪一个类型的导演,你是从哪一个地方来,大家都希望你会成功。如果一个拍动画片的创了最高的记录,创出了一个新的风格,我们拍动作片的都会恭喜他,都是希望他做得好。然后当你有一个戏在动作上创出一个新的风格,做得很好,对方也会替你高兴,对你恭喜,也会对你产生一种欣赏,一种尊重。这种客气的态度让你感觉到大家都是在同一个圈子里的好朋友。所谓这个让我感动的地方,那种包容性,还有希望大家都好这个感觉。

  另外在西方国家对于电影从业人员,对电影这个方面有非常高的尊重。不管你去到哪里,你拍电影的都很乐意借用的地方给你用,走到哪里都会受到很尊敬的地位。在我们电影圈里当然也有很多尊重型的人才,但是没有一个很好的制度。我很奇怪听到一些声音,当我回来拍《赤壁》的时候,我听到有人说希望我这个是死的,希望我看到这个戏拍不成功,所以为什么我不要片酬,掏腰包也要完成,我不明白,我带技术回来,我带资金回来拍这样一个戏,希望国内的年轻人能够学习到一样好的技术,为了这个目的,居然有人希望我这个戏垮了。这种心理我搞不明白,当然我不能以我个人作为一个准则。我们的电影圈的风气,那个团结性,那个朋友之间的感情是比较薄弱的。当然另一方面好莱坞拍一个戏要经过审慎考量,他们会考量这个电影能够去到哪一种电影市场,在亚洲市场被观众希望的是什么,期望看的什么,在欧洲放映的时候那些观众喜欢看什么,都是一个计算得很精确的。透过这样的机会,透过这样的市场,也可以把他们本身自己的文化推销出去,也可以让人家更通过电影来感受到美国的文化,美国的精神。而我们的电影计算只是在国内,我们电影很少用一个很好的方法,我们在国内受欢迎的,能够感动的观众的电影,希望通过这个电影让全世界也同时表现出我们中国的文化和精神,我们所输出的去外国的电影只有《功夫》,最近才有一个《唐山大地震》。这个很能够代表我们中国人的感情,这样精神的电影,像这样的电影是很少很少的。但是好莱坞是经过很多方面的计算。

  当然好莱坞唯一让有点接受不好的地方,他们太喜欢开会了。在中国方面就比较爽快,我只是跟韩总说我们拍一个戏叫《飞虎》连剧本都没有,我们拍一个有区别的,拍吧!所以这个比较爽快吧。

  另外好莱坞有一点我不习惯的,你要听很多人的意见,很多人说话,有的时候总裁、主席叫到创作主任到监制,甚至有会计部,发行部都会给你一个剧本上的意见,甚至有一个某一些监制说这个对白应该用逗点,不是用感叹号,这个对白应该要怎么改。当然你没有权利,你还没有红的时候就要听很多人的话。在中国就不需要听那么多人的话。唯一要听的就是像韩总这个戏要省钱,但是要拍得好。我的意思是说在中国拍戏就是以导演为主,导演就是一切,导演可以维持你个人做结论,你可以拍一个电影纯粹是你的作品。在好莱坞要经过一番努力,要经过一番成功,你才拥有那种应该有的权利。所以我是经过《变脸》卖座之后我是一个永远最后剪辑权,成为好莱坞时代最有权利的人物,这个也是一个过程。有好的地方也有不好的地方,不管怎么样,我还是喜欢在好莱坞拍电影。一方面可以学习很多,另一方面我最喜爱电影圈里的在好莱坞里面的工作人员、演员,还有一些我们非常欣赏的导演朋友们,真正的会让你感觉到非常的温暖,非常的愉快。

  提问:吴宇森导演您好,我们知道《剑雨》是您监制的一部电影,作为监制对于《剑雨》这部影片如何评价的,如何看待监制和导演的关系,对青年导演有一些什么样好的建议?我想真心喜欢电影的人不会希望您垮掉,希望看到更多您的好作品。

  吴宇森:谢谢!我监制《剑雨》是非常欣赏这部戏的导演,在他没有成名之前他在台湾拍了一个戏我非常喜爱,很多人说这个戏很平凡,但是我看出他的才华,我是力排众议。我就要支持他,他本身是一位非常出色的编剧,他写了一个非常好的剧本叫《剑雨》,那个剧本我们小马奔腾的老板他们一看非常喜爱,觉得这个电影也非常出色。后来经过一年多的时间,终于找到小马奔腾、香港寰亚公司投资这个电影,而且这个投资制作费不便宜,主要大家对这位导演有非常高的信心。这个电影可以像一个西方影评人所说的,这个电影真的拍了中国武侠片的经典,跟其他武侠片不一样,除了故事统一,是一个动作片,但是让你看了会想一下一个电影。不像有的电影看完就算了那种。另外这个戏也拍出了一个经典的比较有古代意义的舞蹈作用,跟所谓英雄主义的那种打斗方式很不一样的。很有意味,还有节奏感,还有美感的设计,这个剧本本身是非常舒适的剧本。我希望尽一切能力帮助他,作为一个监制应该帮导演去解决困难,而不是增加他的困难。所以在现场的时候,我顶多坐在旁边,尽量人所有工作人员配合这位导演,尽量要大家来把他的构想,把他所要拍的东西拍出来。我并没有参与任何创作上的意见,也没有在现场帮特拍摄,只有他忙不过来的时候,因为中间有一场戏因为我女儿在演出,我很担心我的女儿。我还是听苏导演讲这个镜头该怎么拍怎么拍,我就帮他执行怎么拍怎么拍。因为我是希望我女儿表现得好,只有那么一点点时间。我非常尊重导演,一个好的监制怎么样让导演完全发挥他的电影。香港一般都是监制控制导演,监制叫导演怎么拍就怎么拍,叫导演怎么写就怎么写,他们还流行一种所谓的集体创作,很多监制坐在一起,监制甚至可以说某某导演来拍这一段好了,几个导演拍同一个戏,同一个监制说你要怎么拍就怎么拍,这不是一个好的监制的监制的制度,我不成为这样的监制。我有的时候会保护导演,超预算的时候,我会静悄悄跟他说尽管去拍吧,因为我还是蛮红的一个导演,老板会听我话的,你把所有的责任推到我身上,所以拍《剑雨》的时候,有的时候超过预算,有的时候有一些戏本来要放弃的,比如说最后打到关键的戏是一个招式,里面有它的哲理,有他的心意,本来要放弃,因为实在超预算太多,实在没有办法再拍下去,我跟导演说尽管拍,这场戏你一定要拍,因为这是你的构想,如果不拍的话,这个戏就没有什么好看的。结果还是我们暗中去借钱,跟公司借钱来让他把那个想拍的那场戏完成,这是我做监制的一个提高。年轻导演每一方面需要培养年轻导演,也应该给年轻导演更多发挥的机会,年轻导演不用他去想,首先一定要写一个深入的剧本,所有的监制人能够从你的剧本里面能够看出你的才华,看出你所想表现的。我有一位朋友导演我也很想帮我们年轻导演合作,看过他的电影很有才华,看了新写的故事,我一定要帮他监制。所以先写好一个剧本,不要怕那个题材轻或是太怕不被别人接受,只要是好的意见,好的创意,一定有人欣赏得到的。谢谢。

[上一页] [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [下一页]
(责任编辑:李鑫)
  • 分享到:
上网从搜狗开始
网页  新闻

我要发布

娱乐资料库 影讯    电视节目

近期热点关注
网站地图

娱乐中心

搜狐 | ChinaRen | 焦点房地产 | 17173 | 搜狗

实用工具