“电影魅力-北京论坛 中外著名导演对话”实录

　　吴宇森：华语电影作品雷同 跟风现象严重

　　韩三平：下面有请吴宇森导演、罗伯特.明可夫导演。为什么今天来给大家主持，我跟大家非常熟。首先介绍一下远道而来的罗伯特.明可夫导演。美国著名导演，他是美国很有名的动漫动画电影的导演，他的作品有《狮子王》，《精灵鼠小弟》，还有和中国合拍的《功夫之王》。《狮子王》上映一举拿下全国7.8亿票房，使整个好莱坞为之一震，这是二维动画最后的黄金岁月，以后就进入三维。

　　《狮子王》成为迪斯尼电影节万兽之王，获得95年奥斯卡最佳音乐大奖，《狮子王》这部电影在中国影响也非常大，中国的观众对这部电影非常的熟悉，我本人也非常喜欢看这部电影。这是罗伯特.明可夫导演。

　　吴宇森导演更熟了，跟我多次合作，我也非常喜欢吴宇森导演的作品，吴宇森导演是香港著名导演，代表作《英雄本色》是继李小龙，成龙之后进入好莱坞第三位华人导演，他的电影作品有《英雄本色》，是香港电影历史上和电影产业中的丰碑，电影场面宏大，高品质的画面震撼了所有的观众和影人。该电影被美国影评人被评为最具有吴宇森风格的作品，同时也为吴宇森导演带来全美华人艺术基金会颁发最高荣誉奖，曾经获得第15届香港电影金像奖最佳导演奖，第23届台湾电影金马奖最佳导演奖。2010年吴宇森导演获得第67届威尼斯电影终生成就金狮奖，目前华语电影人第一次获得这样的奖。吴宇森导演在导演生涯和电影生涯中取得非常好的成绩，他们主要要就高速发展的电影工业和高速发展的电影电脑技术和电影艺术之间的关系。我们首先有请罗伯特.明可夫导演发言。

　　罗伯特-明可夫：我很多年前来到中国，现在中国的变化非常显著，故宫、天安门广场变化是非常大的，非常感谢您能够邀请我参加此次盛会。

　　韩三平：《狮子王》在什么情况下怎么做成《精灵鼠小弟》这样的电影，请您谈谈电影艺术和工业艺术在电影中的应用。

　　马克.贝罗齐奥：我们有成千上万张素描图以便能够做这个电影，在《精灵鼠小弟》用了电脑三维技术，以便能够呈现出这个片子。但是最重要的一点，我们可以通过动漫能够给大家创建出栩栩如生的形象，要做到这一点是非常与众不同的。我们可以使这些动漫角色更令人思考，能够感觉，能够和受众进行沟通，能够感动这些观众，作为一个电影人来说，觉得实在是收获非常大。因为我们可以把真人和动画进行融合，不管是通过铅笔，或者是通过纸张，或者是通过电脑都是一样的，因为我们都把它看作是工具，有了这些工具他们怎么被使用呢？其实是非常重要的。通过对工具的使用，能够使观众看得更清楚、更生动。

　　吴宇森：各位朋友大家好，可能这个项目是可能选错了人，因为我这个人对于现代的科技都是认识得不深，也是有喜欢，有不喜欢的地方。所以让我来讲这个题目是有点尴尬，不过我还是想表示一点意见。毫无疑问现在科技在3D技术方面受到非常热烈的欢迎，观众很喜欢看，也创造了很多票房成绩。同时也可以把一些电影工作者他们的梦都能够透过一个特技的方式，一个特效的效果，来把它表达出来，要表现出来。也可以把一些不可能的东西都能够透过一些电脑特技来表达出来，让观众有更多的娱乐上的享受和欣赏的角度。所以再加上我觉得拍这种关于电脑特技的电影在技术上、在创作上我觉得是西方很多国家，尤其是在好莱坞都非常的出色，的确是有很多值得我们学习的地方。我也很希望有更多的这样的制作来中国大陆拍摄和制作。因为在国内我们有非常多优秀的年轻人，非常多的人才，在电影公司也有非常先进的器材。一方面可以让我们的年轻人学习到一些新的技术，另外一方面也可以刺激他们在创新方面会做得更好。所以说这个不管是在商业上，在创作上，对我们的电影工业都有非常大的贡献。

　　我之所以觉得有不喜欢的地方，我觉得电脑特效这种东西或者是3D电影并不是绝对的，也并不是唯一的。因为电影的根本还是在一个感情上面，有一些电影不需要有电脑特技的，里面并不是太依赖电脑特技的，卖座记录也非常高，也受到很多观众的欢迎。冯导的《唐山大地震》那个戏之所以卖座，并不是在于那个5分钟地震的特技画面，而是在戏本身，它的人性面和感情方面打动了观众的心，因而是破了记录。当然《让子弹飞》，并不是看到那个火车飞到天空了那种特技，它整个的趣味性很有地方的讽刺性，让观众发出各种不同的慧心的微笑。所以说特技电影有它的优点，有它的缺点。

　　另外，在我们中国电影事业方面，我很怕会做成一个现象。如果所有大多数电影都太依赖电脑特技的话，不光慢慢失去了我们本身的特色，我们本身文化的精神，而且有一些电影业者会跟风的情况比较严重，因为一看到某一样东西流行的话，大家都抢着去拍。大家一窝蜂的去拍，那还没有研究清楚，还没有学习得够，还没有研究这种技术怎么样可以发挥得更好的时候，大家就一窝蜂的去拍。一看到3D电影可以产生一些惊悚的效果，比如一刻子弹飞到银幕前面，好像飞到你的眼睛前面。踢一脚就好象踢到你的脸一样，拍的时候就会拍到特技的东西好像拍到对方的脸上，烂用特技，还没有研究清楚的时候就去用的话，这种特技电影，这种所谓3D电影很快就会被观众看厌，看得想吐了。所以我说电影一个好的科技当然可以带来电影某一种程度的娱乐性，但是我们不可以跟着一窝蜂这样去拍。

　　另外在我们电影圈里有抢拍成风，大家抢拍一个题材，我听说有三个《关云长》在拍，一个《孙悟空》有三个孙悟空在拍，拍大特技电影的时候，会花费很多资金，很多人力物力去策划，每一个镜头都要设计好，所有的场面都要花很多精力，很多创作，很多人把它设计好，画好。当你拍摄的时候一定要按照你所设计的，所画的那些画面，去拍摄去执行，那是不能改动的。如果一改动的话，它会牵扯到整个创作预算，一大片就会远远超出预算。当你花费这么大设计的时候，如果有另外一个同样的题材在拍，有相同的故事必定里面有相同的人物，画面场面的设计，当你在拍，别人在拍的时候，那你放弃了又不行，大家拍出来将来几个戏必有雷同的情节，雷同的设计的时候，观众也就会觉得大家在互相抄袭，也毫无兴趣，结果两败俱伤。

　　我的意思是说有的时候在我们这个行业里面，如果能够做成到一个互相尊重的方式，人家在拍什么的时候，我们只能够希望他成功，也希望从他的作品里面能够学习到一些什么经验。在这个电影圈里要实行这个东西实在有点困难。在电脑特技这一方面，我们电影本身当然除非是有必要，除非有需要的话，我才借助电脑特技，要不然我自己个人就是没有大的兴趣去拍一个完全特技的电影，全部特技的电影。因为第一如果拍这样电影的话，就会养成一种依赖性和惰性，因为有的时候拍一个场面，拍一种东西的时候，在现场环境里面拍不到的时候，大家很容易说用电脑特技好了，用视觉来补救好了。这样在创作的时候你不想那么多，你不想那么多，就觉得失去了创作电影的一个趣味。我习惯拍一部电影，我喜欢凭我的感觉、直觉，还有即兴的灵感拍摄一些电影，观众要看的一些电影里面一些惊喜，一些即兴的惊喜，一些不按一般常规所构想出来的，让他们感觉到一些意外的惊喜，这些意外的惊喜是用电脑科技可以做出来的，如果一个特技电影因为观众现在已经很熟悉特技片了，很熟悉特技怎么样做法，如果一个特技片观众有一种想当然了。这个画面这么大，一定好的了，一定做得到，这个飞机飞过来这样炸，那个是电脑特技。他不会有一种惊讶的感觉。如果你要拍一个画面，拍一段感情，忽然间让他们感情上产生一种触动，产生一种联想，产生一种感觉的话，他们会有一个惊喜的感动，会出现。所以我拍电影的时候，会渴望观众看电影的时候有一种惊喜的感动，而不是有一些想当然的故事情节，或者是特技画面。

　　我拍戏的时候，我还是喜欢用底片，如果我要拍一个很自然的街道上的画面，我可以跟摄影师躲在脏水沟里面，我们宁愿躲在脏水沟里面拍一个画面。宁愿有的时候爬很高的山，地上都是蟑螂，我们宁愿在那个里面拍摄一个美丽的画面，这个就是一个创作上的快乐。我拍摄的戏都是牵扯了几个特技了，一个特技画面我在现场做六个小时，六个小时可以拍很多东西，六个小时动也不能动，想也不能想，很烦燥，所以我想在创作上一要做好，这一点才是最重要的。