周龙执教大师班 谈中乐与西乐更迭

周龙教授在讲座上-摄影：李博禅

　　“在当下的全球化时代，我们面临着各种文化冲击，因此要学会站在不同角度、有比较地看待各种文化，才能更好地创作。”在7月16日的2013北京国际作曲大师班（2013BICW）上，著名华裔作曲家、普利策奖得主周龙教授登上讲台，与大家分享了自己对中国传统音乐与西方音乐的理解。

　　周龙教授毕业于中央音乐学院78级作曲系，随后留学美国，并在密苏里州立大学堪萨斯音乐学院任教多年。对他而言，中国传统音乐与他的创作不可分割，并已成为他的音乐特质的一部分。在讲座上，周龙教授谈及了中国传统音乐的发展，从最古老的骨笛、骨哨，到唐代的宫廷音乐，每一次音乐的向前推进都与社会的进步息息相关，而这种传统音乐的积淀也渗透到国人的精神与气质中，成为了国人音乐创作的一部分。然而周龙也认为，面临着现在的网路化时代，文化也在交互发展，我们无法仅仅固守着自己的传统。如何面对全球化的冲击，在继承优秀民族传统的同时做到多元文化的交融，这是当代艺术家必然思考的问题。

　　周龙教授提到，当初入美国时，面对着令人眼花缭乱的各式音乐流派，他也曾有过迷茫与不适。然而他最终意识到，西方音乐的形成也有着自身的历史原因，生硬模仿只能得到不自然的形式与表象，身为作曲家依然要结合自己的文化背景，找到最合适的创作形式与风格。“你是中国作曲家，所以你在创作中一定要使用中国乐器。”在面对西方乐团的委约时，周龙教授也经常得到这样的要求。即使已经在美国生活很多年，即使已经加入美国籍，但中国的文化与身份始终是不变的烙印，一直伴随着他的创作。“我认为，当一个人成长到30岁时，很多固有的东西便很难从根本上改变了。”周龙教授感慨地说，“我的思维方式已经定了型，没法去走极端。连我自己都接受不了的东西，我更不能能强迫自己去写，并且还要让别人接受了。”

　　在讲座上，周龙教授介绍了自己的创作的长笛协奏曲《五行》。这部作品分为五个乐章，按照金、木、水、火、土排列，并交替使用了长笛、短笛、低音长笛作为主奏乐器。每个乐章都表现了五种元素不同的特质，其中金使用了古琴曲幽兰的素材，木以节奏型为特质，而水乐章则运用了合唱的元素，并运用了复调写法。此外，周龙教授也提及了自己的普利策奖获奖作品《白蛇传》的创作，这是一部大型的歌剧作品，周龙教授首先修改了剧本的语言，随后再谱写唱段与配器，并选用了二胡、埙和竹笛来代表许仙、小青与白娘子的人物特质。在写作时，周龙教授摈弃了传统歌剧细分各个唱段的形式，采用了无收束感的创作方法，使得整部作品一气呵成。

　　而伴随着中国作曲家在世界影响力的逐步扩大，中国的民族乐器也在世界上产生了更广泛的影响力。“我85年在美国加入了一个中国乐团，并开始以林肯中心为基地举办民乐创作比赛，现在美国人已经很熟悉中国乐器了，这是一个二三十年的过程。”周龙教授说，“西洋乐在中国很普遍，但它进入国内也已经有很长时间了。因此，希望中国音乐广为人知，这不仅需要我们努力，也需要时间的积淀。”