走进大师班民乐工作坊：探索民乐创演新思路

大师班民乐工作坊（点击查看组图新闻）

　　作为中国传统民间乐器，二胡和板胡有着其独特的魅力。然而随着时代的变迁与创作理论的革新，这些古老的民族乐器也随之进化，在作曲家与演奏家的合作中发展出了一系列新技法。在7月15日的北京国际作曲大师班（2013BICW）的工作坊中，两位演奏家杨雪与胡瑜受邀到场，为大家讲解展示了民乐在现代音乐创作中的新思路。

　　民乐工作坊首次开展于2012年，并自此成为大师班的常驻项目，是大师班系列教学活动中的重要一环。主办方希望透过对民族乐器演奏技法的讲解，使国内学员在作曲中更好的理解与运用民族音乐，并使民族乐器在国际间得到进一步的推广。活动尚未开始，位于中央音乐学院综合楼的会场上便已座无虚席，大师班教授迪特·马克、卢卡·弗朗切斯科尼等人也悉数到场，一睹中国民族器乐的魅力。

　　演奏家杨雪长期致力于二胡新音乐的演奏，被誉为青年民乐演奏家中的佼佼者。由于经常与世界各地的作曲家合作，因此她对于二胡在新音乐创作中的技法颇有心得。在杨雪看来，由于二胡有着音量小、音域窄、声音近似人声等特点，它在现代音乐的创作中也需要格外留心。作为弓弦乐器，二胡在演奏法上与西方的提琴有着诸多相似之处，然而在本质上二胡依旧属于旋律性较强的乐器，与提琴截然不同，所以在创作中也应该发挥它自身的特点，而不是一味采用西化手法。在讲解中，杨雪老师也特别展示了压弦、大击弓、啃弦等二胡的特殊演奏技法，并希望学员们在作曲时能够灵活运用，写出使二胡真正具有“二胡韵味”的音乐。

　　板胡原是地方戏曲中的常用乐器之一，以音色高亢嘹亮著称。伴随着近年中国作曲家对于民族乐器的不断发掘运用，板胡也开始活跃于当代新音乐创作的舞台，并涌现出了贾国平教授的《清风静响》等佳作。而在此次工作坊上，青年板胡演奏家胡瑜老师也特地到场，为大家展示了多种不同形制的板胡，并演奏了大量各个时期、各具特点的板胡音乐片段，令在场学员们对板胡有了更深刻的了解。然而，在民族器乐逐渐受到重视的同时，胡瑜老师也表达了自己的忧虑。“有人说板胡只适合用在戏曲中，然而我认为不应该这样想。”胡瑜老师说，“现在是全球化时代，很多事物也在产生变化。我们的作曲技法已经非常西化了，在这样的创作方式下如何使中西音乐融合，我认为这是作曲家应该进一步考虑的问题。”