北京晨报：莎士比亚 穿越时间隧道成就不朽传奇

　　今年国家大剧院好戏连台，仅仅在这个周末就有戏剧场的奥斯卡影帝凯文·斯派西的《理查三世》、歌剧院德国巴伐利亚慕尼黑芭蕾舞团的《驯悍记》和音乐厅柏林爱乐的“马勒九”，这大概是北京舞台上从未有过的顶级配置吧！而这出《理查三世》更是继不久前来演出的、法兰西戏剧院的《无病呻吟》所引起的轰动效应的加强延续，同时也思考着一个老生常谈的问题，为什么莎士比亚总能穿越时间隧道，成为不朽传奇？

　　在世界范围享有盛誉的剧作家大概有莎士比亚、莫里哀、萧伯纳、契诃夫、奥尼尔、萨特等，而在今天的舞台上被搬演最多的仍是莎士比亚，他典雅的台词，诗化的语言以及充满暗杀与血腥、偷情与纯爱、恐惧与卑劣的种种戏剧矛盾从来都不过时，而改编者更是将莎翁作品当成一个筐，各种奇形怪状都能往里装。

　　在我们的舞台上，把莎士比亚弄得面目全非的比较多，有穿迷彩服的，还有变成中国皇帝和中国事儿的，唯独老老实实演莎士比亚的比较少，当然，老实演莎翁戏、又能演得好的就更少了，几乎没见过。而奥斯卡影帝凯文·斯派西和导演萨姆合作的《理查三世》，让我们看到莎士比亚的经典在今天的魅力青春，更看到莎士比亚戏剧形式的永恒。著名编剧王斌在微博上说：“当中国戏剧还在玩弄雕虫小技，还自以为先锋和前卫时，《理查三世》的上演让它们迅速成为了腐朽和没落，甚至不堪，戏剧不是用来炫耀花拳绣腿的，它来自艺术性的感悟与深刻的哲学洞见以及对人性与命运穿透性的表达。”

　　我们总是希望以今天人们的生活状态，甚至更表层的穿着、起居来诠释莎士比亚，其实这些都不重要，要抓住莎士比亚的深邃，理解他作品的内涵，无论形式如何变化，都能成就一个好作品，相反无论外观多么花枝招展，仅仅套上莎士比亚的空壳，也是无济于事的。