电影产业月刊14：烂片日记 卖座烂片的赚钱之道

　　危言论：烂片会毁掉什么？

　　“一只老鼠坏一锅汤”，我们在讨论的烂片传说不只是一场传说，烂片们在市场上的表现对整个大的电影环境有着不可低估的影响。也许有人会说“不就是烂片么，好莱坞也是烂片多多，至于么。”对于一年只有区区几百部产量的中国电影来说，烂片的比重增加、烂片票房的高低，所造成的效应绝对不可以被忽略。以下的烂片危言，有的还没发生，有的正在进行，有的已经对行业造成破坏。

　　危言一：烂片赚钱后 什么烂投什么

　　从去年贺岁档开始，《隋朝来客》、《熊猫大侠》、《越光宝盒》、《唐伯虎2》等“恶搞喜剧”的产量越来越高，投资人对此类题材的兴趣来源于恶搞鼻祖刘镇伟一不小心搞出的“大话”系列，但这么多年过去了，后续的影人包括刘镇伟自己都没有对这个类型进行深入挖掘，所有的桥段还是那些，于是同样的电影出一部烂一部。前年《十全九美》在奥运期间瞎猫“撞上死耗子”赚了一笔，愈发引得大家往这里砸钱。

　　这就是烂片卖钱给投资人留下的“榜样”，恶搞喜剧、低成本恐怖片、山寨科幻，只要它们在市场上还能够卖钱，就会继续有人出钱。这种效应以后导致的局面就是：此种类型可能就此被做死。当我们看一部《荒村公寓》叫骂，看一部《异度公寓》叫骂，不可能三番五次进影院看《XX公寓》，观众有盲目性，但观众并不是盲人。“杀鸡取卵”吧，就这么一步步地把一个个本来还不错的类型逼到绝路。

　　危言二：创作者被洗脑 自我感觉升天

　　在一个还未成熟的电影行业，唯票房论对于创作者的影响就在于：慢慢地，不知道自己拍的是好是坏了。导演们本来拍的就是一部“烂片”，但票房不错，于是感觉飘飘然。这样的例子涵盖顶级导演、中生代导演以及刚出茅庐的“导演混混”。2005年，当众人都在对某大导演的“魔幻大片”口诛笔伐的时候，他拿着1.8亿的国内票房数据“很硬气”地鄙视大家：我是受观众爱戴的。不久之后，那段才华横溢的“血案视频”出炉。

　　基于历史原因，中国电影的创作者们一直受“精英论”的影响，“自我习气”本就浓厚，市场对他们的创作应该有所指向。应该看到，很多电影是靠宣传、媒体砸出来的“票房宠儿”，这种表象，能越少影响到导演的判断力越好。

　　危言三：烂片在毁演员 看那些无辜的“烂帝后”

　　除去演技，有时候，演员当选为“烂片帝后”实属无奈，只因为他们选择了一部“烂片”。

　　很明显，烂片如果越来越多，那“烂片演员”也会越来越多，观众不会因为周迅在《苏乞儿》、《孔子》中的演技可圈可点而对这两部影片有好感，相反，大家会提起“周迅演了某某烂片”。

　　演员们在接戏的时候，小心再小心，但还是会一不留神接到烂片，烂片多得就像地雷，没准一个不小心就踩中了。

　　演员是一块靠长期积累升值的“品牌”，被烂片毁掉，实在不值。

　　危言四：该反思的还有媒体和影评人

　　现在，有些人开始怀念《英雄》和《十面埋伏》那段时间的媒体声音了，翻开2004年的《新京报》，对《十面埋伏》美术、音响的夸奖，对故事不足的评价、对结局立意的讨论，有理有据有节，各种媒体对《十面埋伏》有不同的批评，基本上，都发自肺腑，只不过，因为角度的不同，会产生过于激烈和片面的“谩骂”。

　　几年过去了，现在的影片，烂过《十面埋伏》的多如牛毛，但出现的批评声音反而比过去少。随着电影营销越来越多与媒体进行捆绑合作，媒体不知不觉地成为了电影宣传阵地的一部分。大导演、大卡司的电影，你想要更多的独家消息么？OK，我们合作，但是不许你有负面消息，否则，免谈。媒体就这样一步步地交枪，观众也麻木地习惯了报纸杂志上的“众口一辞”，反正观众觉得你说得好说得烂我都不信，还不如我自己去影院看个究竟。

　　而中国的影评人，从来没有真正树起自己的阵地，独立性被不停地呼吁，而影评人队伍的鱼龙混杂也让这个团体的专业性大打折扣，谁对电影评论两句都可以叫做影评人？那观众不听你的就是了。