话剧向上走or向下走之 话剧能畸形到何种程度

[提要] 如今的话剧市场拥挤不堪，却又寡有精品。观众已经分不清这个“堂”还是那个“坊”，总之都是单一的都市白领，80后婚恋主题，疯疯癫癫的演员，从网络上摘录的笑料，笑着笑着，任谁也疲惫。时至今日，若想再反过来给话剧一个定义，似乎已经无从界定。话剧已经模糊在了鱼龙混杂的娱乐消费之中...[我来说两句]

　　明星跨界到几时？

朱旭	话剧《屠夫》剧照

　　2008年，当已年近八旬的人艺老演员朱旭和郑荣登台出演保留剧目《屠夫》的时候，所有观众为他们精彩绝伦的演出和令人折服的敬业精神所感动，大呼过瘾。然而，本就该凭借演技折服观众的话剧，如今却少有此种情景。

话剧《时尚耀中国》

　　不知道从什么时候开始，跨界成了一种时尚。画家演电影，演员出唱片，模特演话剧。“跨界”本是个中性词，但如果无界可跨却偏要赶时髦就成了麻烦。随着跨界之风盛行，话剧市场似乎也找到了另一条生财之道，那就是请明星出演，吸引观众，提升票房。影视演员、主持人、模特、DJ、歌手也进而找到了另一个亮相的舞台。莎士比亚的名剧《仲夏夜之梦》硬是让连专业歌手都还算不上的快男来演，演技虽然是一塌糊涂，但歌迷的尖叫声一点不弱，只要偶像在台上动，就是感动。一本时尚杂志投资的话剧名字很大——《时尚耀中国》，演员一水长期合作的模特，其结果可想而知。在纯粹商业利益的促动下，跨界来演戏的各界人士不需要太多投入，过多培训，表现也就必然强差人意。

　　按说，一个演员需要经过多年的培训才能上台表演，要从龙套开始拼搏成角儿，需要练功，练嗓子，才能保证在舞台上吐字清晰，声音洪亮。按照北京人艺老一辈的传统，排戏时演员甚至不能从导演面前走过，不然就是不尊重。而现在，成为话剧演员几乎成了门槛最低的行业。胸麦代替了多年的台词训练，导演把戏排的简单一点，也就不存在形体要求。长此以往，在群体性降低表演要求的漩涡中，好演员越来越少，跨界充数成为主流，加上话剧行业的低利润使得优秀的演员都投奔荧屏，能够用演技打动人的戏已经少至于少。