话剧生死之争②三亿票房下的市场怪现状

[提要] 孙海英、吕丽萍主演的《培尔-金特》今日将在国家大剧院上演。在5月5日的新闻发布会上，导演以及两位主演对“艺术与商业”这个恒久不衰的话题感触良多。孙海英怒斥当前戏剧界的浮躁作风，甚至大叹“话剧已死！”一时激起千层浪，针对这一论断，各方反应不一，话剧生存状态到底如何也再次引起人们的关注...[我来说两句]
[话剧生死之争①六大戏剧人回应孙海英炮轰] [事件回放：孙海英痛斥话剧已死]

　　许多人都是因为《恋爱的犀牛》甚至到《琥珀》上演才知道孟京辉，但其实，早在十几年前，孟京辉就已经拼搏在小剧场，坚忍不拔，傲气十足。1994年，他最先锋的一部作品《我爱XXX》上演时，他干脆把剧场的门锁了，直接和观众叫板——既然你进来看戏，就得给我看完。

　　如若话剧市场真的已经在一滩搞笑和明星玩票的作品麻木下全身冰冷的话，也还一定尚存一只温度尚存的手。捂热这只手的是那些拒不迎合的戏剧人以及真正的话剧观众。2008年的青年戏剧节上，一部根据真人真事创作的小剧场话剧《在变老之前远去》意外地取得了戏剧节票房冠军，并在各地巡演几十场至今。话剧讲的是马骅放弃了白领的生活，来到云南的一所贫困小学当老师，在即将回到城市的时候因为车祸丧生。剧中有大段的诗歌，拷问性的台词，只有两个演员。连导演邵泽辉自己都没想到，一部如此私人化，如此严肃的话剧会受到意料之外很多倍的欢迎。创造这一奇迹的是真的话剧观众，正因为市场如此混乱，佳作如此贫乏，那些需要话剧作为养料的观众才更加积极地寻觅，一旦发现目标，如获至宝。

小剧场话剧《变老之前远去》以真情取胜

　　除《在变老之前远去》外，邹静之创建的龙马社话剧《我爱桃花》，青年导演黄盈的《卤煮》、《马前！马前》，三拓旗形体剧团的《壹光年》等作品都极富新意，制作精良，各有看点，均在去年的话剧市场上有所成绩。然而，这批佳作的成功也仅限于一批较忠实的话剧观赏者范围内。在大众的世界中，话剧的概念仍然模糊，大多数人从不登录票务网站查找信息，也无从得知全面的话剧信息。更何况，大众有迎合者的服侍，安于现状，难以被拉入小众的行列。偶尔有人越线来看戏，也未必能接受不同以往的口味，任何一部戏的演后谈上都会不可避免的有观众拍案而起大呼看不懂。

　　近两年，孟京辉的《两只狗的生活意见》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《恋爱的犀牛》、《空中花园谋杀案》、《堂吉诃德》等各色作品轰炸般轮流上演，也有了蜂巢剧场作为驻演阵地，成为少有的不迎合且有票房的导演。许多人都是因为《恋爱的犀牛》甚至到《琥珀》上演才知道孟京辉，但其实，早在十几年前，孟京辉就已经拼搏在小剧场，坚忍不拔，傲气十足。1994年，他最先锋的一部作品《我爱XXX》上演时，他干脆把剧场的门锁了，直接和观众叫板——既然你进来看戏，就得给我看完。这种姿态与行动可能比在媒体前的任何一种炮轰都来得有实际效果。

《恋爱的犀牛》带着孟京辉从地下一路走到地上

　　即便是孟京辉，也是从1990年拼搏到现在才能够光辉闪耀。而许多戏剧工作者如今所面临的生存困境并不比1990年要小。因为不迎合，所以难以获得投资，也更不敢进入大剧场。小剧场的有限座位以及小众的有限数量使得许多话剧即使票房爆满也难以回本。革命尚未成功，同志仍需努力。不过，戏剧人自身的抗争固然必须，但以抗争挽救濒死的话剧不尽可能，仅可保存这只温热的手臂而已。

    明日敬请继续关注后续策划 话剧生死之争③话剧应该如何“活着”？