话剧生死之争②三亿票房下的市场怪现状

[提要] 孙海英、吕丽萍主演的《培尔-金特》今日将在国家大剧院上演。在5月5日的新闻发布会上，导演以及两位主演对“艺术与商业”这个恒久不衰的话题感触良多。孙海英怒斥当前戏剧界的浮躁作风，甚至大叹“话剧已死！”一时激起千层浪，针对这一论断，各方反应不一，话剧生存状态到底如何也再次引起人们的关注...[我来说两句]
[话剧生死之争①六大戏剧人回应孙海英炮轰] [事件回放：孙海英痛斥话剧已死]

　　在内地，影视演员在人们脑中的印象是衣着光鲜的站在红地毯上摆POSE的名人，而话剧演员则是苦哈哈地光着脚在地板上跑来滚去的艺术家，二者活在完全不同的两个世界，而一旦苦哈哈的艺术家飞上枝头摇身变成影视剧演员，就得以冲上九天云霄的力气一路冲下去。

　　今年初，台湾屏风表演班的喜剧《莎姆雷特》第四次来京，在演出市场格外惨淡的2009年下半年挣扎了一把，成绩还算可喜。但其实，屏风表演班真正的经典剧目是一人扮演十几个角色的《三人行不行》系列。但是团长李国修绝不敢轻易将那种太过挑战观众接受能力的戏带过来，并不是《三人行不行》不好看，不好笑，只是很难在前期宣传中让观众了解到这一点。谈到内地演出市场，他说：必须要让观众笑，在这个时代，在舞台上讲道理是绝对不行的。

　　李国修谨慎从事的原因也在于屏风表演班尚未在内地取得足够的知名度。而赖声川就不一样了，自从《暗恋桃花源》突然间在内地风风火火的成了票房冠军之后，今年，连《宝岛一村》这样同内地文化并无共鸣之处的话剧都可以取得巨大的成功。可见，观众不是看不进，看不懂，也不是真的被生活压榨到无处可逃，只是抛开跟风和附庸风雅以及领略明星在舞台上的风姿之外，进入剧场的动力几乎为零。于是，即使是有品质的话剧，想要卖票也必须靠明星八卦，舞台排场来吸引观众。若是把观众骗进来看出了三分门道，走出去后有所得，那绝不是犯罪。只是，如此的视听混淆下，观众仍然无法判断出何为好剧，何为次品。下一次，仍然只能投奔明星大腕或仅仅是为了去国家大剧院里逛一圈。

2010年初，《宝岛一村》在内地市场取得巨大成功。

　　即使是在香港、台湾，话剧演员与影视演员之间的界限也没有那么分明。许多影视界艺人都是话剧演员出身，也仍会定期参与话剧演出，此为家常便饭。而在内地，影视演员在人们脑中的印象是衣着光鲜的站在红地毯上摆POSE的名人，而话剧演员则是苦哈哈地光着脚在地板上跑来滚去的艺术家，二者活在完全不同的两个世界，而一旦苦哈哈的艺术家飞上枝头摇身变成影视剧演员，就得以冲上九天云霄的力气一路冲下去，除了偶尔回来过把瘾，很难再回到话剧舞台继续摸爬滚打。而从开心麻花系列话剧启用一些二线演员互惠互利赢得票房之后，影视演员开始有了另一种身份——话剧票房的救世主。真正有大牌献身剧场，还是从孟京辉启用刘烨(官网)(在线看影视作品)和袁泉排的《琥珀》开始。之后，影视演员们将话剧舞台变成了一个公开玩票的舞台，顺带证明一下自己的演技。袁泉的《简•爱》，梅婷的《我爱桃花》，林心如和沙溢的《甜蜜蜜》等一批明星话剧汹涌而来。除了求被搞笑之外，观众有了另一个奔进剧场的理由，那就是看明星。最夸张的例子就是快男苏醒参演《仲夏夜之梦》，演技糟糕程度无需多说，但是只要他一出场，还没说话，台下就是一片惊叫。苏醒一定演爽了，观众也一定看爽了，被忽略的只有莎士比亚而已。

梅婷版《我爱桃花》

刘烨、袁泉主演孟京辉话剧《琥珀》

　　有趣的是，用夏雨和高圆圆排了《艳遇》之后，孟京辉可能自己也觉得没必要这么累神，又用无明星阵容做戏了，毕竟，导演强大，用不着明星撑场面。孟导心说了，你们都还稚嫩的时候，导演我就用过徐静蕾了。