京剧也可看故事 《金锁记》《弄臣》征北京戏迷

图为《弄臣》剧照。本报记者 李继辉摄

　　第七届北京国际戏剧舞蹈季主打“跨界”和“融合”，而两部来自台湾的新编京剧《弄臣》和《金锁记》更是将这种特点体现得淋漓尽致，“曹七巧”和“弄臣”两个京剧舞台上的新形象都大放异彩。

　　传统京剧戏迷津津乐道的都是一段段的经典唱腔，而这两部新编戏除了讲究的唱腔之外，在故事方面也更加耐看，使许多对京剧抱有成见的年轻观众更易于接受。

　　张爱玲的《金锁记》对于许多年轻观众来说早已烂熟于心，书中的曹七巧更是一个经典文学形象。京剧《金锁记》为吸引年轻观众走进剧场而选择了这个题材，可以说非常讨巧。但搬上京剧舞台后，故事布局与小说有所不同，京剧在年轻时的曹七巧身上花费了更多笔墨，强化了她的幽怨与愤懑，使她日后对儿女的折磨更为合理。剧中对于人性的深刻挖掘，使观众在欣赏京剧的唱腔之美外，也能感受到更多戏剧的张力。来自传媒大学的研究生小张表示，这是她第一次完整地观看一出京剧，虽然故事已经很熟悉了，但现在看来仍然别有一番味道。

　　京剧《弄臣》则将一个西洋故事完全进行了中国化改编，利哥莱托变成了黎永德。但原著所具有的戏剧张力和情感都毫不减色，当女儿受到伤害时，李宝春用京剧唱腔依然将父亲的那种歇斯底里表现得非常传神，令人动容。这种超越民族、国家的情感，也正是该剧制作人辜怀群选择《弄臣》来改编的根本原因。

　　作为新编京剧，《弄臣》和《金锁记》的舞台也都值得借鉴，虽然故事的发生地不是王爷的宫殿，就是有钱人家的深宅大院，但他们在舞台布景上都非常“吝啬”。几条从高处垂下来的纱幔就代表了宫殿和豪宅，一丛草、一个小土坡就到了野外，既跳出了传统京剧舞台的一桌二椅，又保持了传统京剧的写意。（记者牛春梅）