上海文广打造“文艺航母”转企改制写传奇

　　连演四年创造1.7亿票房奇迹的大型多媒体梦幻剧《时空之旅》、“一个人一台戏”突破3000万元票房的周立波“海派清口”神话、几年前还门庭冷落如今却成戏剧圣地的安福路话剧街、一度难以维系却“华丽转身”成为得奖专业户的上海木偶剧团……上海从不曾停止对文艺体制改革的探索。

　　作为上海文艺体制改革的先锋部队，集演艺产业产供销为一体的上海文广演艺（集团）有限公司于今日正式挂牌成立。继上海杂技团率先转企改制为有限公司后，上海文广演艺中心旗下五家市属文艺院团——上海话剧艺术中心、上海歌舞团、上海滑稽剧团、上海木偶剧团、上海轻音乐团等也同时完成转企改制，以全新的姿态面向市场挑战，续写传奇。

　　上海杂技团

　　打响改革“头炮”的先行者

　　冰冻三尺非一日之寒，像上海文广演艺中心这样旗下拥有多家市属院团的“文艺航母”要全方位转企改制并非一朝一夕。作为前期试点项目，率先于6月就完成转企改制的上海杂技团有限公司打响了“头炮”。

　　坚持天天演的上海本土原创多媒体梦幻剧《时空之旅》，四年来票房收入超过1.7亿元，获得国家舞台艺术精品剧目、文化部创新奖、文化企业30强等多项大奖，成为了全国诸多文艺体制改革标兵。这台以杂技为本源的大型多媒体梦幻剧能取得如今的成绩，得益于体制和机制创新。4年前，上海杂技团/马戏城和中国对外文化集团公司、上海文广新闻传媒集团三方联合投资，整合演出资源、媒体资源、资本资源和国际资源等优势资源，首次以经营性股份制项目公司的方式面向市场。单独成立的时空之旅公司以新型企业管理制度，有效管理争取效益最大化，强化了员工的主观能动性。

　　提高核心竞争力，首当其冲便是提高文化产品本身的质量。《时空之旅》在项目打造之初就确立了“中国元素，中外合作”的原则。在大力挖掘、提炼和创造优秀民族文化的同时，按照市场需求打造一台原创的中国文化产品。《时空之旅》聘请国外一流创作人员，对传统杂技进行了全新的艺术创作和加工，让剧目在保留中国杂技高难度优势的同时，融入舞台剧的演出理念、舞美设计、高科技应用等现代包装，通过巧妙的节目编排，将传统、现代和未来联系在一起。营销方面，《时空之旅》积极拓宽产业发展空间，探索一业为主、多元化经营的发展模式。画册、DVD、CD、服装、文具等各种衍生产品和其他辅助产业不断推出，既有效延伸了产业链，又在多元经营中提升了企业的市场敏锐度和综合经营能力。

　　上海杂技团也没有停下改革的脚步，从2007年初独立核算的“欢乐马戏”剧组到2008年成立上海欢乐马戏有限公司，从运作模式全面改革、组建了项目部统一管理的《浦江情》到今年刚刚推出的新中国成立60周年上海重点献礼剧目《浦江情——雕刻时光》，上海杂技团在转企改制的道路上留下了一个个轮廓分明的脚印，为上海文化体制改革指明了方向。

　　上海话剧艺术中心

　　改革需要年轻人的勇气魄力

　　每到晚上，上海话剧艺术中心乃至整条安福路热闹非凡，历史剧、悬疑剧、白领剧在其中轮番上演。上海话剧艺术中心之所以能“戏剧大繁荣”，要归功于中心总经理杨绍林的英明领导。十多年前，在话剧中心进驻安福路之初，杨绍林就确立了“话剧团不能成为计划指令下的文工团，要为演出市场和观众需求服务”的宗旨。一套前所未有的以制作人为中心的制度在中心悄然畅行，这让一个个小团队以项目为核心急速运转起来，一台台广受欢迎的好戏应运而生，掀起了沪上阵阵话剧热。如今上海的话剧舞台就如同米兰的时装秀，每一季都有着新鲜出炉的“创意设计”，引领时尚风潮，安福路话剧街也成了上海独有的时尚地标。

　　为深化制作人制，杨绍林下决心把接力棒传到年轻人手中，2004年从上戏导演系毕业的林奕脱颖而出。2007年，她在做了详尽的市场调查后，向杨绍林毛遂自荐，提出要排演推理女王阿加莎·克里斯蒂的悬疑话剧《无人生还》，甚至拿出20万元嫁妆投入排演，深受感动的杨绍林也拍板由话剧中心再出资20万元。

　　同年年底，话剧《无人生还》隆重上演，首轮演出尚未落幕，二轮票房就告售罄，林奕凭借敏锐的市场判断力和深入广泛的前期调查，加上自信和勇气，最终打赢了“转型”制作人的第一仗。此后，她更成立了捕鼠器工作室，并策划推出了一系列阿加莎作品，筹备了整整一年的悬疑话剧《侦察》也即将上演。

　　四大院团

　　勇于探索走出“翻身”新局面

　　2004年，面对木偶剧团人心涣散的窘境，新上任的团长何晓星大刀阔斧地开启了剧团五年的改革路。为了培育市场主体，他建立全新的艺术生产营销模式，缩小财务核算体、落实责任到人。改革仅一年，剧团演出收入就从原先的65万元猛增到193万元，去年更达到了演出567场、收入329万元。今年，仙乐斯演展厅对外开张，未到年底，演出收入已超过了400万元，演职员的收入也水涨船高。

　　同样“翻身”的是上海轻音乐团，四年前几乎在上海剧场“销声匿迹”，在改变了经营方式后带着《世界经典轻音乐作品音乐会》、《好一朵茉莉花》等品牌轻音乐专场走遍了沪京穗等地的主要剧场，演出效益大幅提高。品牌和成绩吸引了优秀人才加盟，德国知名作曲家杰克·罗夫，优秀青年歌手罗雨、杨磊、朱洁都先后加盟了乐团。

　　深谙“人才才是硬道理”的还有上海滑稽剧团，团里果断采取普及与提高结合的方法，引进了何赛飞、陈国庆等明星演员，打造了张爱玲系列滑稽戏《太太万岁》、《“独”养女儿》，与话剧中心合作推出了老上海风情系列剧《乌鸦与麻雀》、《弄假成真》、《马路天使》等品牌剧目。在没有任何物业三产资源的情况下，积极寻找新的商业模式和赢利模式，探索出了一条与企业联营、品牌运作的道路。从2004年起，上滑赢得知名企业每年出资500万元冠名剧团剧节目创作演出，使剧团有能力每年创排大戏走进剧场，并以多种节目形式送戏进社区、部队和校园，剧团每年的演出收入从原来的120万元提高到1000多万元。

　　在改革路上阔步前进的上海歌舞团不但推出了优秀舞剧《天边的红云》和大型舞剧晚会《中华鼓舞》、《满庭芳》等，还创排大型原创舞剧《闪闪的红星》、《野斑马》、《霸王别姬》，形成了国内一流的舞剧创作生产演出基地。该团的年收入也从2005年400多万增加到2008年1000多万

　　各大院团在响应中央号召的同时，也在聆听市场的心跳，改革道路不平坦，但只要勇于探索和尝试，搭着时代的脉搏，自能走出一番新局面。 　新报记者|朱渊|文