武侠大师张彻遗作：我来谈香港电影的本土渊源

　　本土的渊源（四） 戏曲对港片的影响

　　元曲是戏曲，“栋笃笑”并未发展成为话剧，明清的地方戏是多元化的发展，但皆系戏曲，其中最具代表性的是昆曲，一直流传至今。

地方戏曲是“百花齐放”式的多元化高度发展，但一律都戏曲，话剧要得待清未民初，才以外来的“文明戏”姿态出现，影响到电影更是后来的事了。

　　地方戏的发展渐趋专业化，有职业伶人，故能有自小训练的舞蹈基础，开始有了武戏；昆曲和部份地方戏如川戏，舞蹈水平甚高，流传至今仍有超越京戏处。当时还未向女性开放，伶人多属男性，女角亦由男性扮演，到早期京剧依然如此；后来虽有“坤伶”，然领风骚的“四大名旦”全属男性，是众所周知的。

　　除了昆曲很快便为上流社会和知识分子垂青，进入殿堂“象牙之塔”，早期的地方戏，多以农村为基地，“野台戏”在广场，要求声音及远，故多属“高腔”。

　　“高腔”高亢激昂，歌者多用头腔共鸣，离自然发音甚远；川戏、秦腔、梆子等皆为“高腔”，只昆曲例外，绍兴戏又称“绍兴高调”，其为”高腔”可知。”高腔”只适于受过训练的职业伶人唱，一般人无法随和，难以普及，同时男性除非做职业伶人，要忙于谋生工作，故又有另类地方戏兴起。

　　这另类地方戏，开始是业余的，因此以比较空闲的女性为主；当时的社会避免男女混杂，故发展趋于全女班，男角每由女性反串，于是绍兴高调之外就有了越剧。由于从女性业余起步，故这一类的地方戏，皆缺乏基本专业训练，必然是自然发音，也不可能?重舞蹈，演出武戏，既少了动作因素，便不能不注重剧情，以故事取胜。越戏如此，黄梅调如此，粤剧也是如此。

　　粤剧后来转型职业化，多了男性参加，也渐重”功架”，且吸引了海派京戏的人材，有了”龙虎武师”、”打北派”，也有了武戏，但重故事剧情的传统依然不变，演员的基本训练，也始终不如京昆的严格。大陆近年的基本训练较严，所以才能渐重折子戏。

　　自然发音和不要求演员自幼严格训练，都有易于普及之长，?重故事情节也较适合电影；此所以港片有了黄梅调时代；港片除了外来的影响之外，本土的泉源也来自粤剧。

　　

　　

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