武侠大师张彻遗作：我来谈香港电影的本土渊源

港台两地以至中华电影圈重要导演之一。1949年编导台湾第一部国语片《阿里山风云》，1957年编导他在香港第一部电影《野火》，其后于1967年执导《独臂刀》，开拓港台两地新派武侠电影世界。

图为吴宇森与张彻

　　第一章：港片的泉源 ：吸收传统戏曲

　　电影是外来的艺术形式，自不免受到美国以至日本的影响；但像中国这样的历史悠久，文化艺术大国，当然也有本土深厚的渊源。

　　各国都有不同的戏剧、话剧、歌剧、舞剧和音乐剧，这些都成为电影的泉源，从古至今，都有许多戏剧”搬上银幕”。另一个泉源，就是文学作品，小说拍成电影。其后有了电视，更特别适于篇幅巨大的作品，如金庸的武侠小说，古典小说《红楼梦》、《三国演义》等等，但电视不属本文的讨论范围。

　　中国旧时没有话剧，话剧也是从外国传入，当然也成为华语片一大泉源，这与全世界一样。中国戏剧的特色在传统戏曲，全国性的京、昆，和各种地方戏；其中有文戏也有武戏，都有歌和舞的成份，文戏侧重于歌，武戏侧重于舞，皆与外国的歌剧分别甚大。中国人的武打，无论南派、北派，都接近舞蹈，北派尤其明显，已有很多人指出，从制片家邵逸夫到影评家石琪，都看出这一点，我也说过甚多，无庸再谈了。

　　中国电影一直以话剧形式为主流，和西方相同，但吸收传统戏曲的因素，也很早就开始；那时电影的中心在上海，故首先吸收到是“海派京戏”，也受到当时的武侠小说影响，如改编自《江湖奇侠传》的《火烧红莲寺》。

　　早期的武侠片，情节取自当时的武侠小说，技术得自海派京戏，从上海到中心南移香港皆然，如《黄飞鸿》系列电影和学自海派京戏的“龙虎武师”，都十分明显。

　　改编自传统戏曲的歌剧（文戏）者也有，但大量改编都在中共建政以后，京戏如《杨门女将》，地方戏《七仙女》、《梁祝》，在海外都风靡一时。

　　然而好景不长，在文革未起前，文艺活动已由江青等“四人帮”主导，传统戏曲的电影化便划然而上，进入“样板戏”时代，但在香港和海外，改编传统戏曲的电影，却一时成为主流，这是邵逸夫“空降”主政香港邵氏的结果。邵氏在地方戏曲中独取“黄梅调”，黄梅调用“中州韵”比越剧等接近普通话，自是原因之一，但为什么不是京剧？我曾当面询诸邵逸夫，他的回复很一针见血，“黄梅调是自然发音”！确实，京戏的特殊发音，不自然，缺乏普通性，没有受过特殊训练的一般人，不易上口；港片之吸收京剧因素，尚有待于日后的武侠片。

　　

　　

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