武侠大师张彻遗作：我来谈香港电影的本土渊源

　　本土的渊源（三）我票京戏的故事

　　我长成于上海租界，正如香港文化之“半唐番”对京剧本无兴趣，且看到海派京戏的浅俗一面，对之颇为轻视。

抗战期间在四川读书，那时去四川唱京戏的，多数是麒派（麒麟童一派），我更不喜欢其话剧味；要到胜利后回到上海，从张道藩游，结识了周信芳（麒麟童）本人，才对他的麒派艺术刮目相看！方知他的弟子们都不足传其艺。也结识了麒派以外的名家，如梅兰芳，便对京戏发生兴趣；尤其惊叹高盛麟的武戏动作和武丑叶盛章的喜剧杂技式的表演。

　　那时年轻，从政本非所好，对电影尚无接触，故对京剧作专业性的研究；学武戏需有“幼工”，自不可能，学的是须生，能登台演唱。但是批判性的“半唐番”角度学，并不“迷”，也因此不太守规矩，遵照传统。遇有不通的唱词，如“将身跪在地平川”之类就擅改，唱《探母》的“带过了爷的千里戏，扣连环”，也改唱《千里战马》；还随时自创新腔，在台湾曾同我同台的萧铜，就很欣赏我《大登殿》的“长安城内把火点”倒板，和《法门寺》的“活活打死你这老蠢牛”的创作新唱法，现在此君已去世了。

　　我在香港是一心拍电影，京戏完全放弃，“曲不离口”，早已不能登台，连清唱也因不“调嗓”而无法开口，只在初到香港时，有一次在公共场所，清唱过《搜孤救孤》的“白虎堂”一段，这是须生戏中，众所周知的难唱选段，项庄在场，颇惊异我的“专业水平”。自此之后，从未唱过任何戏，到北京拍片，面对京戏专业人士，只念了“失空斩”的双引子，和《探母》的“本宫四郎延辉”一段长道白，班门弄斧一番。

　　以京戏“票友”而言，我早已在几十年前就退伍，所知同过台的朋友只一萧铜，（《大登殿》我薛平贵，他的江海；《法门寺》我赵廉，他的刘彪）已经去世，老友中听过我清唱的，也只知有一项庄（董千里），而我已绝无再唱或登台之可能！如此早就放弃，当然决非“迷”，而是有研究的兴趣。研究到可以登台演唱有“专业水平”，自也不能说肤浅，且非对传统照单全收，而是以现代眼光，“比较文学”式的研究。

　　中国戏剧在古代的情况如何，已难考究，唐代的“梨园子弟”大概只是歌舞，到五代后唐庄宗时，已有如“栋笃笑”之类的扮演；宋代的“栋笃笑”常讽刺时事，留下很多轶话，但真正有似后世的戏剧形式，大致要到元曲才粗具规模。

　　

　　

　　

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