武侠大师张彻遗作：我来谈香港电影的本土渊源-搜狐娱乐

武侠大师张彻遗作：我来谈香港电影的本土渊源

2007年10月29日12:05 [我来说两句] [字号：大中小]

来源：搜狐娱乐作者：叶泽锟

　　本土的渊源（二）香港反成戏曲乡

　　黄梅调影片在香港、台湾，一时蔚为大国，影响及于整个东南亚和其它华人世界，代表人物导演有李翰祥，演员有凌波。

不过，无片不黄梅调，独沽一味，难于持久，观众的胃口达到饱和之后，便盛极而衰；于是，邵逸夫便推出第二招“武侠世纪”，又成为主流！我是邵氏“武侠世纪”的执行人，杰出的代表人物，则有胡金铨。

　　石琪说香港的武侠片源自京剧的武戏，一点不错；但说胡金铨和我是京戏迷，其实二人并不相同！金铨是北方人，且是“乡土派”，对中国文化全盘接受，也确是京戏迷，故他日后真正大展拳脚的地方，是更“中国的”台湾，而非香港。

　　我长成于上海租界，是广义的“上海人”，（原籍浙江青田，出生在杭州）近乎香港的“中西合璧”文化，对京戏颇有研究，但并不“迷”，大致是“鬼佬看京戏”的角度来看。金铨比我“艺术家”，其动作美学更在我之上，但比较传统；如重女角仍如当时的华语片主流，他片中出色的人物，都属女性，如郑佩佩、徐枫，男主角都颇平庸，如岳华、石隽；出色的反而是“反派”，如陈鸿烈和白鹰。郑佩佩、岳华、陈鸿烈的《大醉侠》拍于香港邵氏，白鹰的《龙门客栈》则拍于台湾。

　　但动作片的主体，大势所趋是男性为主，所以影响台湾武侠片人物造型最大的，一直是白鹰的太监。我之拍武侠片是有意识地刻意以男性为主的，故看到全世界的动作片皆以男性为主，而京剧的主要人物也是武生而非武旦，故鲜明地提出“阳刚”口号，影响至今。

　　京剧的歌不是自然发音，所以不如黄梅调，讲到舞（武）就轮到京剧了！昆曲的舞和地方戏如川剧的舞，其实都优于京剧，但普遍性就不及京戏了。

　　中国的地方戏分两大类，一类是高腔，发展尚早于京戏，如川戏、秦腔和绍兴调（不是越剧）等皆属之。顾名思义，其音调高亢，远离自然发音且甚于京戏，多用西方歌唱古典中的”头腔共鸣”。京剧只有“武小生”以此为主。石琪看《罗成叫关》，颇欣赏其高尖发音，此剧是叶盛兰的拿手戏之一；按传统此剧用唢吶伴奏，而非胡琴，也就是调子确定为正官调，势必高亢，唱“调底”（低八度）便落下乘。京戏小生多数偏于文弱阴柔，唯叶盛兰一派例外，擅于吕布、罗成一类角色，如“叫关”是描写罗成壮烈阵亡，自非“阳刚”不可。