来源：新京报【当代剧场】
如若摘掉他的身份标签，舞蹈本身的创见在哪里，现代舞的自由精神又在哪里？此外，花哨的视听效果常有喧宾夺主之感，舞蹈编排欠奉新意，究竟观众是被惊人的舞台奇观震撼，还是为舞蹈而沉醉？这是个问题。
《上升之路》（Vertical Road）是孟加拉血统的英国舞蹈家阿库·汉姆（Akram Khan）创作于2010年的作品，在刚刚过去的这个周末，它于国家大剧院演出了两场。
舞蹈的灵感来自13世纪波斯诗人、哲学家鲁米的诗，探讨人的生死轮回。开场段落简洁有力，一位舞者在台后方巨大的半透明塑料幕布后起舞，伴随着尼汀·索尔强劲利落的音乐节拍，舞者每一次与塑料幕布的接触、撞击，都在雾影般的灯光烘托下，形成奇妙的波纹，层层荡开。在这一幕中，阿库·汉姆创造出一个富有戏剧质感的舞台空间，神秘悠远，摄人心魄。
作为当今世界一流的舞者，阿库·汉姆本人以“不可思议的控制力”见长，在紧接而来的第二幕中，舞团来自欧洲、亚洲的七位舞者也向观众展现了他们训练有素的身体和精湛的控制力。舞台上的白色粉尘随着舞步恣意飞扬，群舞段落带着一种宗教意味的震慑力，让观众得以屏息凝神。前一幕蓄积的能量，在第二幕集中爆发，并在某个时刻到达顶点。但很快，舞蹈便陷入一种索然无味的重复之中，黑暗、钝重的力量满场横冲直撞却指向不明。作为叙事性的现代舞剧，《上升之路》在主题的开掘上止步于图解式的呈现，未见更深的探索。冗长拖沓的中段令人压抑，同时失去耐心。所幸的是，尾段回复了第一幕的水准，压力在温柔的弦乐与诗意的肢体动作中得到些许纾解。
对于从印度卡塔克舞（Kathak）和西方现代舞中汲取养分的阿库·汉姆来说，运用“东西合璧”的舞蹈语汇进行创作，似乎是再自然不过的事。但或许是这种根深蒂固的思维，让我始终感到阿库·汉姆对现代舞的理解实际上是很局限的。试想，如若摘掉他的身份标签，舞蹈本身的创见在哪里，现代舞的自由精神又在哪里？此外，花哨的视听效果常有喧宾夺主之感，舞蹈编排欠奉新意，究竟观众是被惊人的舞台奇观震撼，还是为舞蹈而沉醉？这是个问题。
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来源：搜狐娱乐2011年，中国话剧依旧在艰难中跋涉前行，在一片黯淡中，希望与隐忧并存：北京人民艺术剧院四年票房翻三番，2011全年票房达3227万元，仅一部《喜剧的忧伤》便出尽了风头；国家话剧院离开了狭小局促的帽儿胡同45号，迁至广安门的气派新址，意图书写新的篇章；上海话剧艺术中心的“票房蜜糖”何念，在2011年初那场著名的口水仗之后推出了卖相十足的新作《撒娇女王》，不料反响甚为惨淡。尽管走过的道路不尽相同
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来源：京华时报黄盈的旧戏《卤煮》月初起在人艺实验剧场挂牌上演，连日来的好口碑引发了“滚雪球效应”，就连临时加演的两场，都被闻风而动的观众一抢而空。小剧场话剧能引起这般轰动的，除了《恋爱的犀牛》，大概也没别的了。
《卤煮》说的是北京一家百年老店“何记卤煮”跨越三十年的故事。主人公七十多岁的何老掌柜凭传统手艺吃饭，他做的卤煮用料讲究、汤头醇厚，远近闻名。尽管小店门脸儿不大，仅有三张桌子，几十年间却赢得了不少食
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来源：京华时报谢幕时分，三个姑娘一个小伙儿跳上舞台，观众们伸头张望，那三块神奇的白色背景板后自始至终只藏了四个人？不会吧！再看节目单，导演是编剧也是演员，舞美师做动画还兼多媒体，作曲家和服装师也都在台上表演，麻雀虽小五脏俱全，四人齐活了。
近些年，有越来越多国外剧团来京演出，京城观众也得以一窥啥叫international。看咱们现在一个个大戏，那排场、那阵势……禁不住遥想，真
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来源：京华时报直到演出开始，场灯都没有完全暗尽，演员们旁若无人地进行着最后的准备，摆弄道具，彼此低声交流。接着，几个工作人员登场，在众目睽睽之下横穿舞台——我低头看表，已过七点半。
《推销员之死》就在这种无限接近日常生活的气氛中开始。那一瞬间，戏剧与现实的距离竟如此微妙。
1983年，阿瑟·米勒的剧作《推销员之死》首次被搬上中国舞台。彼时的中国观众还不晓得“推销员”是门什么行当，更加不了解的是，这个最后
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来源：京华时报听闻《蚂蚁没问题》是部“先锋戏剧”，我就把一切期待清空了。这是我作为观众一个比较好的经验。
故事在一个蚂蚁的世界里展开，三只躁动的工蚁各有各的爱好。最异类的，当属那只渴望爱情的胖蚂蚁。它想和雌蚂蚁一起“晒晒月亮”的理想太远大了。且改朝换代后，当它发现自己是只长翅膀的雄蚁，为神圣的繁衍后代而生，便义无反顾地去献身了。活下来的两只蚂蚁重复着戏开场的台词，生活似乎更加无望。
其实，看似先锋的《蚂
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来源：搜狐娱乐繁星戏剧村的《天空之光》改编于美国著名心灵导师彼尚的同名畅销小说《天空之光》。经改编之后，更加的本土化了，当下中国人的“快乐”观似乎不再那么容易满足，社会各个层次都有着或多或少的压力，压力来自于各个方面，这样的压力出现了焦虑和不安，于是这样一部减压的戏剧便顺理成章的出现。轻松幽默的方式予以了拆解和疏导，营造“快乐富足”的解压。
一个高智商的外星人的介入，在地球上，他遇到了恐惧所化身的“小我”
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来源：搜狐娱乐《天空之光》改编自美国心灵导师彼尚•安裘密的同名少年奇幻小说，彼尚是心灵减压方面世界级的专家，前美国总统里根、布什；加州州长施瓦辛格；好莱坞巨星莉芙·泰勒、约翰•屈伏塔、著名身心灵作家张德芬都聆听过他的心理疗愈课程，他在人生的各个方面都轻松的获得了成功。
《天空之光》是一出关于人类自我认知的减压话剧，一个来自充满了爱和希望星球的外星人来到地球，进入了两个大学生的生活当中，
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来源：搜狐娱乐《黄粱一梦》被称为阿维尼翁戏剧节上“最中国的参演剧目”，其实并不是什么多高的赞许，只不过是中性评价而已。在一众参演阿维尼翁的诸如《三个橘子的爱情》、《哈姆雷特机器》、《如果，世界瞎了》等现代剧中，一部中国古典题材的戏剧在老外眼中自然成了“最中国”的一部，更不用说在融合了三弦、琵琶伴奏、带点昆曲腔、评弹调的唱词、水袖、书法、道家、儒学后，那就简直中国得不能再中国了。至于除却“最中国”以外，老外到
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| 《东厂仅一位》剧照 |
尽管1985年赖声川导演的相声剧《那一夜，我们说相声》，被认为是将奄奄一息的台湾相声拯救于水火，但而后真正将相声剧发扬光大的却是赖声川的学生冯翊纲、宋少卿，以及他们创建的“相声瓦舍”。尽管在2003年姜昆策划的《中国相声一百年》提到台湾相声的篇章，收录了魏龙豪、吴兆南这两位台湾相声界的开山前辈，同时也提到了赖声川、倪敏然，甚至侯冠群等名家，却偏偏遗漏了相声瓦舍这个在当时台湾引
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来源：搜狐娱乐当男人穿过“墓地”来到破旧的看台上，与女人重逢时，你可能以为这只是个重温旧梦的老套故事。很快，两人之间起初的表面客套，逐渐被一种忽近忽远、令人捉摸不定的气氛所取代，彼此标榜的姿态带着扑面而来的亲近感，同时夹杂几分历经岁月涤荡依然未能消解的“敌意”。爆发与克制贯穿了对话的始末，力量的均衡感又被毫不懈怠的维系着。
随后，谜底一一解开：九年前，因孩子的意外身亡，他逃离了她的生活，九年后，一封告知墓
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来源：搜狐娱乐英国老维克剧院这版的《理查三世》颇有点好莱坞商业大片的味道，全剧节奏明快流畅，一气呵成，即使对需要看字幕的中国观众来说，理解剧情也没有太大困扰。应该说，这都得益于导演萨姆·门德斯对莎翁原剧本“做减法”的处理，以每一位命丧理查三世之手的受害者的遇害作为线索串联全剧，精简了原剧枝蔓繁多的结构，将主线拎得干净漂亮，同时营造出步步逼近的紧张氛围。尽管演出时长三个小时，但演员表演与灯光、音响的“无缝衔接
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来源：搜狐娱乐澳门国际音乐节至今已邀请过美国剧团演出四部歌舞剧，分别是《星光璀璨百老汇》（Broadway Rhythm）、《芝加哥》、《红男绿女》（Guys & Dolls）和今年的《Fame》（名扬四海、香港澳门则译为我要高飞）。要注意的是，《Fame》（名扬四海）乃世界上演出场数第四最多的歌舞剧，重要性绝对高，不能忽视。我看歌舞剧不算多，却恰巧看齐了该四部最受欢迎的作品，我自问是勤力、不怕吃亏
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来源：搜狐娱乐本着去认识“吸血僵尸”此项欧美重要的流行文化，到老远的元朗剧院去看香港中英剧团演绎《Dracula / 尼古拉伯爵 吸血惊情》，有所得。
吸血僵尸的电影、电视、舞台或其它演艺作品，可说无数，大都以爱尔兰作家Bram Stoker(1847-1912)于1897年发表的小说《Dracula》为本。作者和作品在文学史没有席位，但却是大众喜爱的怪异、神秘、惊险、黑暗类型（Gothic歌德式）小说经
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来源：搜狐娱乐来自24个国家、三百多位乐手，与众多香港和内地乐队分别演出的“香港国际爵士音乐节”，于九月底、十月初举行时，不幸遇到台风，乱了主办者的阵脚，在西九文化区露天表演的那部份便自然受到影响。乐手比工作人员几乎多十倍，而且还在西九这个场地演出，所以发生本地乐队不满演出环境的情况便可以理解。假设数十支乐队分别在全港十八区所有可用的场地演出，相信情况会完全改观。香港露天表演的音乐会至今未成熟，到现在还未有
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来源：搜狐娱乐爱尔兰剧本《今生(A Life)》故事主角年轻时认真求学、勤力上进、对人热情，一生是尽责尽力公务员。编剧Hugh Leonard交代这位主人翁退休，替他回顾一生。编剧在描述这位如此有为、有爱、有善的人时，却逐小逐小透露他的另外一面，原来他冒犯了、甚至害了人家而自己也不知道。
Hugh Leonard写活这样“忠直、坚守原则”的天主教徒已叫人赞好，更令人慑服的是，他构思的情节平凡而简单：一对夫
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来源：搜狐娱乐 他是会演话剧的相声演员，会讲相声的说书先生，在这些角色之外，他还是“冯教授”。 他有两个老师——赖声川和常宝华，一个是公认的戏剧大师，一个是公认的相声大师。 他的老师赖声川是即兴创作的高手，他却拒绝即兴，所有作品都一个字一个字码出来。 二十多年前，他在马路上遇到后来合作无间的好搭档宋少卿，他说，没遇到他就不会有相声瓦舍。 他是台湾相声瓦舍的创始人
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先后毕业于北京舞蹈学院和美国加州艺术学院舞蹈系的王媛媛，搬演《金瓶梅》这个题材，可以理解，也很适当。中国舞蹈迟早都要碰到争取性开放的女子角色，在北京举行过奥运会、上海举行过世博会之后，等到2011年才实现，在各方面来说都合情合理。明朝万历（1573年－1620年时代）小说的女主角，如果今天还不能出现在中国舞台上，实在是太过狭隘。今天还不能演《金瓶梅》，中国还讲什么现代化、与世界接轨
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来源：搜狐娱乐《那一夜，在旅途中说相声》是赖声川捣腾出的第七部相声剧了，如果说1985年第一部《那一夜，我们说相声》的时候大家还不知相声剧为何物的话，那么如今它应该不算什么新鲜事物了。往俗里说，相声剧其实就是相声+小品。记得小沈阳初到台湾上综艺节目时，给人解释半天啥叫“小品”，主持人听毕恍然大悟道，在我们这儿叫“舞台剧”！所谓雅俗，一目了然。赖声川把这部《在旅途中说相声》整得很高雅，这种高雅并不是内容和手法
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来源：搜狐娱乐7月29日在深圳看了《那一夜，在旅途中说相声》，今回这个相声剧“开洋荤”，来个大旅游，到印度、欧洲、美国等很多地方去，开拓了相声的领域，带领观众环游世界。此外，有银幕投影的帮助，这个剧也再次发挥相声的特色，让相声不只是为外国风光画面起旁白介绍的作用，同时又让剧中人发表意见，亦会带出讨论和争驳，于是这个“相声剧”便比电视上的旅游节目更多了层次，也更有趣味。
赖声川创作这个剧带观众游世界，目的可
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