【新闻眼】
十年前，孟京辉的《恋爱的犀牛》刚火，那会的戏剧界，大牌还有林兆华、牟森、王晓鹰等很多人。十年过去，孟京辉的戏搞得风生水起，他也一度成为戏剧青年的“教父”。十年戏剧，发生了什么，是谁在坚守是谁在离去，是谁在搞笑是谁在严肃，观众太少，口水不多，产业刚起，这就是现状？
戏剧的十年其实很有必要聊聊，尽管戏剧的波澜远远不如电影娱乐那般壮阔，但也绝不是死水无浪，十年前戏剧界的那些大牌们，诸如徐晓钟，林兆华、王晓鹰、查明哲、牟森之类的，其实说他们是大牌，并不是完全正确的，因为他们对于戏剧的贡献仅仅只局限于小众的戏剧范畴之内，还没有波及到文化的大盘子里。
上世纪末的时候，人们在冥冥之中都有那么一股子杞人忧天的调调儿，所以很多事物和人物也就会自然而言的应运而生，具有代表性的就是孟京辉，这个“爱撒娇”的愤青终于从地下慢慢地浮出了水面，让人们看到了点不太一样的东西。
《恋爱的犀牛》是那个时候的产物，这是一个俗到极致的故事，但却因为有着太大的共鸣性，所以受到了前所未有的追捧，爱情又一次变成了没完没了的话题，那些文艺腔调浓郁的台词也成了不少人曾经的“爱情圣经”，单说孟京辉对于戏剧树立市场化标杆的商业贡献，目前，在国内还就真无一人能出其左右。孟京辉弄明白了之后，便以戏剧的名义盘活了一种姿态，这种姿态被人们标榜成为了“先锋”。
我们不得不说的还有另外一个人，就是那个做音乐的张广天(博客)，媒体们称他为“先疯戏子”，这个称号多少有些褒贬不一，张广天凭着自己吟游诗人的气质，以“革命”的名义每每口出狂言，仿佛不把自己闹腾成了一个大师的姿态绝不善罢甘休似的，从一炮而红的《切•格瓦拉》开始，他就真没消停过，还不失时机的著书立传，但张广天还真就是一个成功的投机分子，他跨界的忽悠，不按常理出牌，当然，他也为自己的种种做法付出了相应的代价，对于戏剧而言，这毕竟是好事，对于创作者而言，那就是一个性价比的问题了。
其实在2005年的时候，戏剧圈才真是好玩了起来，因为这个圈子终于明白了一个道理，那就是抢夺观众也罢，挽留观众也好，都比不上发展观众，以戏逍堂(博客)和麻花为代表的民营团队一夜之间就冒了出来，质量虽然难以拿上台面，但不可否认戏逍堂的关皓月是个成功的戏剧制作人，他还推出了李伯男、大鬼等戏剧导演。北京人艺的小剧场也从几年之内的无人问津起了大的变化，姑且不说这些民营团队的艺术水准如何如何，单单就从商业角度上来看，谁也不能否认更多的观众是在他们的折腾下走进了剧场。
可是最近几年，情况好像就又发生了变化，因为国人有一种强烈的共性，叫做“跟风”，其实就是山寨的无休止复制，民营团队的成功引起了很多商人的关注，于是，大家呼朋引伴，召集各路人马，一起逐鹿京城，好像戏剧市场在一夜之间变成了一块唐僧肉，甭管张三李四王二麻子都要来分上一口，也不管是赔了还是赚了，反正逢人大家都说“一票难求”啊！“一票难求”啊！戏剧的圈子貌似一下子就热了起来，繁荣的就像是打激素后长出的赘肉。
繁荣的还远远不止这些，都消停不了，两岸三地的戏剧人们也一股脑儿的挤了进来，台湾的赖声川扛着“表演工作坊”的大旗，香港的林奕华也哪管它三七“二十一”，大家一起挤进大陆，为这戏剧的一锅水再加把柴火。
还有不少的年轻人，年轻人不一定是早晨八九点的太阳，也有可能是中午的太阳，杀菌效果好啊。孟京辉任艺术总监，弄出了一个“青年戏剧节”，还一年一年的办了三年，美其名曰“国际化”。此事对于戏剧本身是极好的事儿，可有多少市场前景，仍有待观望。
年青一代貌似来势汹汹，一个个都抱着人死留名，豹死留皮的雄心壮志，把自己的荷尔蒙飙到极致，北京的黄盈、赵淼、李伯男……各显神通，还有上海的何念，也和票房不断的攀亲。
不过说到底，年轻一代还是稍显稚嫩，但毕竟也在成长，更多的人还是在做观望状。其实这样也挺好，大浪淘沙始得金，观众们在人声鼎沸时退在一旁，清者自清，浊者自浊，市场的法则大多时候和艺术没有半点关系，该淘汰的自然会淘汰，有生命力的也自然是野火烧不尽，春风吹又生。
北京的剧场一夜之间多了起来，然而看戏的观众是否也相应多了起来呢？有人做过一个统计，说是北京买票看戏的观众只有五万人，这个数据我不知是否可信，可是剧场一多，剧团一多，大家都在抢这五万观众，却只有极少数的人在试图去发展第五万零一个观众，这个情况够戏剧化的，远远要比戏剧精彩。
戏剧是舶来品，人们喜欢将戏剧称之为高雅艺术，但这“高雅艺术”没准也在变成一种制度，这制度或者是商业的嫁衣，或者是艺术的幌子，总之，它终究还是或多或少地满足了形形色色从业者的不同需求，十年的时间，当年的那些真愤青慢慢地不再愤怒，有的歇菜了，有的退隐江湖，有的还在死磕，越是死磕就越是拧巴，当然也不排除强装愤怒的。当年的那些知识分子，有的从个人情怀变成了人文关怀，有的从左派变成了彻底左派，有的静坐常思自己过，有的闲谈只论他人非，真疯了的没有，装疯却是满坑满谷。
戏剧还在先前走着，尽管速度有点慢，但有幸还是在向前走着，道路两旁有鲜花和掌声，也有口水和浓痰，可无论是口诛还是笔伐，似乎对戏剧的影响还真就不大，我想十年的时间，戏剧应该是越来越好了，至少大多数的观众慢慢明白了戏剧和戏曲还是不一样的。
无论是艺术，还是商业，此事古难全。我们做诸多的讨论也无太大意义，体验者继续体验，旁观者继续旁观。十年中如流星划过的从业者们昙花一现，虽是昙花，但毕竟也是现过眼的。十年前是新人的从业者们，有很多在十年后还是新人，也算是保持了一种状态，难能可贵。有的人成为冬天里的暖壶，有的人沦为夏天里的夜壶，暖壶也好，夜壶也罢，都挺好，行者无疆，你得动弹着。
廉颇老矣的人，尚能饭否？老骥伏枥的人，又是否还志在千里？草莽出身的黑马，还能走多远？忽如一夜的春风，又是否真能吹出千树万树的梨花开呢？十年前我们说要摸着石头过河，十年后我们都以为自己站到了河的对岸，孰不知倒还真没摸到几块石头。
十年的时间让很多戏剧变成了往事，往事如烟，但往事也并不如烟，十年后的戏剧，即使没有倒转乾坤的动静，但也注定逃不过理氏六级以上的大地震。
文末，仅仅祝愿，未来的戏剧圈，多点人性，少点兽性，多点作品，少点作秀，多点不要命，少点不要脸，多点先锋精神，少点先锋制度，多点戏里的纠结，少点戏外的是非。
就此打住。
戏剧拉灯（李亦燃，剧评人）
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