二十世纪初，电影的发明，将戏剧从娱乐界的中心挤到角落。戏剧象个小媳妇一样呆在角落里委曲求全，暗自垂泪。到二十世纪中叶，新技术的普及使戏剧看到了曙光，于是进入了戏剧的技术时代。 于是光电技术、机械装置大量地出现在戏剧舞台，于是多媒体戏剧应运而生。多媒体戏剧的产生，一方面是为了增强戏剧的观赏性，这出于招徕观众的需要，另一方面是为了加强、扩展戏剧自身的表现力。上面两个目的部分地实现了，但更大的弊病也产生了，——那就是戏剧的自我迷失。 关于戏剧的自我迷失：有人在舞台上插放大段的电影，有人将演出变成一个MTV晚会。他们说这叫多媒体戏剧，其实，电影和戏剧的假定性是不同的，没有解决好这个问题就贸然地将二者结合，有些包办婚姻的意思，结出来的果实自然也生硬酸涩。这仅仅是一个例子，更多的诸如汽车满台跑、气球满天飞的现象则更是把演员变成了道具，以简单粗暴的方式侵犯了戏剧本体。 戏剧的本体在于观演关系，在于演员自由的、富有创造性的表现以及他们和观众的直接交流。 即将在青年艺术剧院小剧场上演的存在主义戏剧《卡里古拉》将致力于回避上面说过的问题。在这出戏的构思中，导演康峰和其他主创人员确定了一个原则：回归戏剧本体，确立演员中心的地位。他们认为自己是格鲁托夫斯基的学生，这次他们将以《卡里古拉》的来排演实践格氏的质朴戏剧理论。格鲁托夫斯基曾经探讨过这样的问题：将戏剧的各种手段和因素简化，最后不能简化的是什么？是观演关系。少了它，戏剧将不再是戏剧。这正是戏剧的本体。 《卡里古拉》的演出将极力突出演员的中心地位，道具、灯光、布景的使用尽量简化，使它们成为演员表演所必须的辅助而不是喧宾夺主。这样，观众将会看到一出有着质朴魅力的演出，也许它不象技术时代的多媒体戏剧那样花里胡哨，但它是一出真正的戏。 | 