剖析香港电影七宗罪：难接地气 丧失讲故事诚意

　　50～60年代：输出文化

　　香港电影早已注重于外埠市场，特别是在五十年代初因为政治意识形态的缘故香港电影往往难以进入内地市场上映后，新加坡、马来西亚等东南亚市场便成为了香港电影“走出去”的重要选择。特别是1947年由吴楚帆、白燕等主演的《郎归晚》在香港及新马地区的大受欢迎，使得粤语片逐渐打开了新加坡、马来亚、越南、泰国的电影市场。香港电影市场的研究者钟宝贤在《香港百年光影》一书里便直言“粤片工业兴盛的根源其实源于新马市场的蓬勃”，电影人蔡澜也回忆，“香港电影还没起飞时，新加坡和马来亚是非常重要的市场，所以，大家在电视上看深夜粤语片，常有少爷由南洋来的情节……当年香港要拍的电影，多数征求南洋片商的意见，有些独立制片公司为了要讨好南洋观众，就把谢贤的角色写成南洋回来的”。

　　而五十年代后期随着新马资金的注入，邵氏与国泰（包括后来的电懋）便由原来的发行商摇身一变为制片商，更是注重于新马市场的开拓。国泰机构本身是在1947年建立于新加坡，而当时国泰出品的《空中小姐》、《情场如战场》、《曼波女郎》等，带给当时观众非常“中产”的感觉，“在银幕上展现了推动当时香港（及亚洲）社会经济变迁背后的动力，而国泰跟邵氏的竞争，亦引领了六十年代电影文化的‘黄金岁月’，令香港电影的市场拓展至全球的华人社区”（傅葆石语）。

　　80～90年代：输出类型

　　八九十年代香港电影依然在亚洲地区引领风骚，特别是在台湾地区。从1980年的180部香港电影在台湾地区上映，到1993年的195部，每一年都保持在160部以上的数量，并在台湾市场上占有绝对性的优势，甚至在票房上占有80%的市场份额，这与台湾本土电影的叫好不叫座形成鲜明的对比，再加上相关政策的支持，无形中使得不少台湾片商纷纷将资金注入港产片中，而促成了香港电影在九十年代初的盛世，但也出现了不少作品跟风严重、电影人薪酬暴涨等怪象。相比起五六十年代时国泰、邵氏的输出台湾的作品，八九十年代显得更加多元化，既有《警察故事》、《英雄本色》、《新龙门客栈》等非常主流的商业片，也有像《僵尸先生》、《地下情》等类型不一的作品，可以说是百花齐放。只不过，到了1994年时，虽然香港电影向台湾地区输出了139部，约占年度上映总片数的37%，但市场份额仅约10%，成绩非常不理想。

　　如今：攫取金钱

　　如果说，过去的卖埠片还能说是输出，那么，近年来的“新埠片”（香港影评人汤祯兆将CEPA后的合拍片称为“新埠片”，即以内地市场为主导的卖埠片）显然更像是在求生存。香港本土只有约700万人口，虽然近几年的年度票房在13.5亿港元左右，但香港电影（包括合拍片）几乎都不足3亿港元，而内地市场则在短短的十年间实现了飞跃，也成为了香港电影人的淘金对象。于是，甚至连刘观伟的《我是中国人》、钟继昌的《孤岛惊魂》、黄真真的《倾城之泪》、陈勋奇的《杨门女将》这类粗制滥造影片都陆续上映，而早已成名的王晶、刘镇伟、陈木胜、陈嘉上等，也执导了不少质量低下的作品。

　　与其说，现在的香港电影是文化输出，还不如说是“金钱攫取”！

　　烂片不减，吐槽不息

　　林子大了，庸作或乱象自然多了，这种常识我们也略懂。从2009年合拍片走进成熟期，背景是全国票房实现100亿的突破，但2011年开始国产大片进入“不挣钱”的怪圈，今年以来国产电影票房份额，更从去年的60%下降到目前最低的30%，倒是电影人的脸多少有点挂不住了。电影变成产业是这十几年的事，如今全产业都在进行高速增长，偏偏票房不进则退，王中磊都说了，国内电影最大的敌人一定是烂片。就这两年的合拍片流弊，我们继续不吐不快，你可能会说它们不止跟香港导演有关，也可能会说这些仍是老生常谈，但别忘了香港导演仍是合拍片的主要创作者，而且常谈了这么久，问题还不是方兴未艾地健在着么？当然对“香港导演”不宜、也无法一棍子打死，以下会直接列举，也欢迎没点到的自动对号入座……