剖析香港电影七宗罪：难接地气 丧失讲故事诚意

　　影响

　　因为CEPA开始实施时对于内地参与者的刚性规定，香港导演的北上有形无形地培养了不少内地人才，也为内地导演的商业化试水进行了引导，毕竟整体上不少香港导演的水准不俗，如刘伟强、陈可辛等。

　　但对于观众来说，这些合拍片既促进了内地观众走进影院，又因为自身质素的低俗而无形地“赶走”观众，特别是近几年叶伟信、陈木胜等中生代香港导演一再陷入信用危机后。

　　背景板

　　当下香港电影扫描：自身难保，谈何输出？

　　2009年年底，陈可辛北上与保利博纳合作的《十月围城》在海峡两岸三地叫好叫座，2010年则有《志明与春娇》、《打擂台》、《前度》、《分手说爱你》等年轻导演的作品相继上映，而香港电影评论学会在一次座谈会上大赞是“香港电影走出了围城的困境”，甚至《香港电影》杂志连办两场座谈会，将这群年轻导演及作品赞为“特区新浪潮”（与上世纪七十年代末的“香港电影新浪潮”相对应）。

　　可惜，座谈会上的高谈阔论与现实的“娜拉出走后怎么办？”的困境并行不悖—仅是2011年，香港电影便再次陷入了低潮，尽管合拍片大幅度扩大（参见表1）。以香港票房来说，2011年香港电影在本土取得将近3亿港元的票房成绩（华语片则约3.8亿），比2010年及2009年时都要高出一些，但票房突破1000万港元的只有《3D肉蒲团》、《窃听风云2》等七部（这还包括了《让子弹飞》），《龙门飞甲》、《夺命金》等票房不足850万港元，程小东的《白蛇传说》、刘伟强的《不再让你孤单》、王晶的《财神客栈》、叶伟信的《倩女幽魂》都只是在三五百万港元之间，《梦游》、《开心魔法》、《竞雄女侠秋瑾》、《鸿门宴传奇》等都不足300万港元，《画壁》甚至不足100万港元；而今年来，虽然三月份时的《桃姐》与《春娇与志明》都取得约2800万港元的本土票房，但随后还没有一部香港电影票房过300万港元，包括严浩导演的《浮城大亨》。这也可见，香港电影在本土市场只有少数深受欢迎。

　　而如果就这些导演来看，问题同样是很显著。王晶、徐克、许鞍华、尔冬升、杜琪峰、严浩等都早已在香港影坛浸淫三十多年，新作虽然还可见其试图创新的痕迹但有点力不从心，特别是在剧本方面问题不少，即使是今年备受好评的《桃姐》，从纵向来看还不如《女人四十》或《天水围的日与夜》，横向对比更是被伊朗电影《一次别离》所秒杀；上世纪九十年代成名的一代香港导演，叶伟信的《新倩女幽魂》及《开心魔法》无法让人满意，陈木胜的《全城戒备》与《新少林寺》徒有噱头；而新世纪成名的“特区新浪潮”，彭浩翔导演的《春娇与志明》较之《志明与春娇》多了不少做作，叶念琛（微博)的《隐婚男女》、《人约离婚后》等无法相比之前的“爱情三部曲”……

　　当年在讨论2010年上半年的香港电影时，香港电影评论学会的前会长朗天就提出“捍卫香港精神”的说法，并指出，“今年也出奇地多励志片。《打擂台》、《岁月神偷》、《72家租客》、《月满轩尼诗》、《飞砂风中转》、《叶问前传》、《人间喜剧》都是励志。承接‘围城论’，我们过去几年一路说要冲出围城，我觉得现在冲出了，电影人望到一片天，重新肯定了一些精神，鼓励大家向前走”，但就随后这两年的香港电影及创作者来看，这话显然言之过早，也过于乐观，更何况，对比台湾地区“超过世代”的活力，香港老一代导演的食老本、年青一代导演的缺创意成为了明显的问题，即使是在香港本土市场，也缺乏叫好叫座的力作，如王晶的《嫁个100分男人》，被诟病“拍出零分水准”，杜琪峰的《高海拔之恋2》被批“剧情牵强画质差，广告突兀融合烂”、黎妙雪的《情谜》“不自量力”等。

　　即使在本土市场，香港电影也难以为继、生存艰难，又何谈输出、影响呢？

　　对比轮

　　香港电影的输出异同：曾经是输出文化，如今是攫取金钱

　　电影既是文化，更是工业。好莱坞是全球电影工业的老大，并不仅是因为它在北美本土取得约100亿的票房，更是因为它在全球市场占有绝对性的霸主地位。而香港地区迄今也只是一个约700万人口的城市，要撑起“东方好莱坞”这个电影工业，不仅需要香港本土市场的支持，更重要的是外埠市场。