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新华社记者 浦奕安 周劼人
2011年末，青春版昆剧《牡丹亭》在国家大剧院全本联演三天完毕，场场爆满，一票难求。
这是该戏自2004年首演以来的第200场演出。8年来，这部戏从水乡苏州走出，走向全国，又走到世界近20个国家和地区，让全球再度认识了昆曲这种起源于六百年前的古老剧种的巨大魅力。
然而火爆的背后，争论从未停止：青春版《牡丹亭》究竟是弘扬昆曲还是“篡改”了传统？它的火爆是否掩盖了传统艺术传承遇到的空前危机？政府、基金、市场，究竟谁该为民族艺术的发展买单？
面对争论，当初耗尽心血将青春版《牡丹亭》带向台前的策划人、来自台湾的著名作家白先勇，却异常平静地坐在记者面前，把8年来的思考娓娓述来：“8年，我的使命差不多尽了……”
弘扬昆曲还是“篡改”传统？
随情节变换的舞台背景、重新设计的身段表演、凸显身材的收腰服装、更为繁复的龙套伴舞、烘托气氛的音乐和灯光，甚至将一些本该由丑角扮演的角色，改为“俊扮”……和传统昆曲演出的大白光、素背景不同，青春版《牡丹亭》在舞美、服装、编排上都进行了一定的改良。
《牡丹亭》讲述了杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情传奇，表现了“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的主题，是中国古典戏曲中表现男女爱情的经典作品。
8年来，白先勇为了让这位几百年前故事中的“美人”再度惊艳出世，从资金筹措、艺术策划到市场推广，他倾尽心力。然而，在昆曲业界和专家学者那里，却听到不同声音，甚至，当年很多因为青春版《牡丹亭》而入门的“粉丝”，如今也加入了批判它的队伍：声光电的加入，让《牡丹亭》越来越美、越来越雅，却不利于受众将注意力集中到演员的表演，是对演员舞台中心地位的破坏……这还是原汁原味的昆曲吗？
那么，什么是“原汁原味”呢？
女主角沈丰英一边在后台“打仗”似的卸妆，一边充满自信地回答：“我们三场二十七出戏，汤显祖的一个字也没有改，就是原汁原味的戏。”
“这就是原汁原味的昆曲啊。”中国昆剧研究会副会长，南京大学文学院博导吴新雷看了6遍青春版《牡丹亭》，他投来一个和白先勇神似的“老顽童”笑容：“一方面展示了传统昆艺的演唱魅力极其深厚底蕴，一方面与日俱进地注入了现代剧场新的艺术元素。”吴新雷说。
对于这些“新的艺术元素”，白先勇静静地解释起来：服装、道具、背景灯方面的创新，都由汪世瑜等戏曲界的“老师傅”提出，“像‘游园’‘惊梦’这两折戏，有些人主张用传统的演法，但我们觉得，现在的调整，更有青春生命，更美。”
美在哪？白先勇笑答：“更繁复，更缠绵，更贴近，好看啊！”
对昆曲之情应了一个“痴”字
白先勇对昆曲之情，大概正应了《牡丹亭》里的一个“痴”字。追溯白先勇的昆曲情缘，几乎和他的生命同步行走。
1987年，白先勇接触了上海昆剧团的《牡丹亭》，但仅仅是“起心动念”，还没有一个具体的策划方案跳出来。“尽管当时昆曲衰微了，变得很小很小了，但并不表示它的艺术价值不存在。”白先勇回忆。
自“起心动念”，他便把挽救昆曲艺术作为自己首当其冲的职责。那时，距离儿时的白先勇在1945年，第一次在上海美琪大剧院看梅兰芳跟于振飞的《游园惊梦》，已近半个世纪。
1989年，中国老牌文学刊物《收获》复刊，白先勇受邀发表短篇小说《游园惊梦》。写作成名的同时，他把小说改编成同名舞台剧，继1982年在台湾首演之后，1988年进入广州和上海的演出市场，由昆曲名伶华文漪担纲主演。
直到青春版《牡丹亭》，白先勇的昆曲梦才全面展开。8年，200场，辉煌的背后，老人却一直忧心忡忡：“急啊，因为大量的剧目流失。”
传统文化，谁来买单？
8年来，白先勇一直在为青春版昆剧《牡丹亭》募款，甘当昆曲“义工”。但这种个人募款，究竟能维持多久？“可能拍一个广告的诱惑，就把我们辛辛苦苦培养的好苗子拉走。”白先勇面露尴尬。
8年来，青春版《牡丹亭》场场爆满。火爆的票房收入，难道还不够支撑并不“奢侈”的昆曲演出开销吗？据白先勇介绍，青春版《牡丹亭》的200场，有五分之三都是在校园和社会上的普及演出；剩下的五分之二中，大部分也都是国际展演；只有为数不多的是商业演出。
“8年来直接投入5000万元。”苏州昆剧院院长蔡少华告诉记者。“我募集了近3000万元吧。”白先勇觉得，凭他个人力量，恐难再排演众多优秀剧目。青春版《牡丹亭》的资金困窘，似乎也引起了人们对于“谁该为传统艺术买单”的思考。
“政府拨款或者成立专项基金，是昆曲传承的长久之计。”白先勇强调，“到英国和美国的演出，都是有人资助才能去的，但我想这个事情应该政府来做。”
一朝“义工”，8年操劳。在为观众奉献上了一部精彩的青春版《牡丹亭》的同时，白先勇和整个创作团队，也把关于传统艺术传承的诸多问题，摆到了桌面上。
《玉簪记》、《长生殿》以及明代剧作家李渔的一些经典剧作，已进入白先勇的视线。一边培养优秀演员，一边传承优秀剧目，已近耄耋的白先勇，在尽力延续自己的昆曲梦。
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