院团改革《川剧秀》是范本 吸引资本市场运作

　　10月23日，由成都市川剧院与德阳杂技团共同打造的《川剧秀——传奇变脸》在锦江剧场公演后反响热烈。70分钟的演出中，该剧在保持川剧的唱、念、坐、打、绝技等传统艺术特质的同时，还创新性融入杂技、舞蹈、魔术、手影等其他艺术形式，并通过商业包装及市场运作，将四川本土特色文化展现得淋漓尽致，令传统艺术焕发全新艺术活力。市文化局局长朱树喜受访时揭开了该剧大受欢迎的幕后原因，它是政府主导、机制创新和全体主创全力以赴创作的旅游演出精品。

　　政府主导 鼓励社会资本参与发展

　　成都是中国最佳旅游城市之一，川剧又是成都典型的传统文化符号，特别是变脸、吐火、滚灯等川剧绝活，成为许多游客了解川剧、了解成都的“门户”，因此，要打造这样一台以川剧为主要元素的旅游演出剧目，必须站在城市的高度，按照旅游精品剧目的要求精心打造。

　　朱树喜说，《川剧秀——传奇变脸》是成都市委市政府在振兴川剧过程中提出的一项传承弘扬本土文化，保护非物质文化遗产的具体举措。它既要求对传统艺术进行保护性弘扬，又要求在保持川剧艺术本体特征的前提下进行探索创新；同时，在川剧的演出样式、市场化探索方面也提出了要求。该剧从一开始就采用政府主导、社会参与的模式，由政府与企业共同出资成立的“成都三庆会文化传播有限公司”具体运作，公开招聘营运总经理，这是鼓励社会资本参与和支持川剧发展的结晶。在资金方面，一期市财政投入500万、吸引民间资本1000万；二期还将有1500万民间资本进入，实现了国有院团与社会资源的紧密合作。

　　机制创新 打破大锅饭 演员按劳取酬

　　朱树喜表示，力求通过这次合作《川剧秀——传奇变脸》为深入文化体制改革、院团改革树立样板。而在管理机制上，该剧打破过去国有院团“大锅饭”模式，采用制作人制，所有参演人员均按照角色和贡献按劳取酬，调动和激发演职人员积极性。该剧阵容强大，其中有“二度梅”获得者、成都市川剧院副院长、国家一级演员陈巧茹(微博)，梅花奖获得者、国家一级演员王玉梅，陈巧茹担任该剧艺术指导，王玉梅则饰演女主角小浣花。梅花奖获得者、国家一级演员孙普协在该剧中除了担任打更者，还为观众献上手影表演，令人叫绝。

　　除了优秀演员参与，该剧制作团队中，每个名字都足够闪亮——著名音乐人蓝天、奥运会服装总设计文戈、资深舞台总设计叶建、灯光总设计吕文平，国内顶尖导演边发吉、李驰、林树森等都参与该剧策划。强大的制作班底与演出阵容奠定了该剧的演出水准。为了振兴川剧，参演演员连夜排演，只为给大家呈现出品质最高的演出。能成功推出这样一个高品质的戏，离不开台前台后的努力。

　　产业拓展 借助口碑推出系列衍生品

　　朱树喜说，高品质剧《川剧秀——传奇变脸》的推出对于发展旅游业市场起到一个推进作用。不仅为游客带来一部精品旅游剧，形成“到四川观成都，看《川剧秀——传奇变脸》”的口碑。其衍生产品如书籍、吉祥物、服饰、智力玩具等也将产生相应经济效益。《川剧秀》的推出可说开辟了另一条道路。随着十七届六中全会的召开，吹响文化大发展大繁荣的时代号角，在全国文化界引起强烈反响，也为我市文化事业和文化产业大发展大繁荣创造历史性机遇。《川剧秀—传奇变脸》正是在这样的历史时刻作为国有文艺院团机制和体制转换的产物应运而生，这是成都市川剧院在践行改革道路上迈出的有力步伐，是振兴川剧文化的具体举措和探索。