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谈创作：奥秘就在于“人物”
搜狐戏剧：您现在每年的工作时间如何安排？
冯翊纲：我、屈中恒、宋少卿和表坊有一个言语承诺，就是与《宝岛一村》共存亡，每年11月就是“月”，我们会来内地巡演，此外还可能有别的地方的演出。
搜狐戏剧：您在学校还上课吗？
冯翊纲：我每年演演戏就要回去上课，关键课都由我来上。屈中恒也要录影。
搜狐戏剧：您最近在看什么书？现在的创作还会去看历史书吗？
冯翊纲：我最近随手拿的是《古文观止》，这次巡演的旅行我走了岳阳楼，滕王阁，东坡赤壁，襄阳古城，我到每个地方去朗读《古文观止》里和这些地方相关的篇章。终极原因是我要写一个新的相声叫《观纸》，这是一个100分钟作品的上半场，和下半场演出相互独立，又相呼应，这个戏会在2012年春天在台北首演。我到长沙演出的时候会去趟永州柳子庙，1949年春天，我爸爸那辈人快要去台湾前，在柳子庙住了一晚上。那一晚上，唐宋八大家以精灵神仙的方式出现，我这次要写的是一个奇幻色彩的故事，跟古文学、跟我父亲那一代人的历史有关。
搜狐戏剧：您自己是老师，您教学生编剧的时候，是不是会让他们一定要多看中国历史文化的东西？
冯翊纲：不，我在北艺大教编剧，我跟我的学生说，写剧本就是三大基本原则，人物，人物，人物。笔下要有人，写出人来什么戏都是好戏。
搜狐戏剧：传统相声其实很少去写人。
冯翊纲：这就是好相声与不好相声的差别，“人物”就是秘诀。你看赖声川的《旅途说相声》，吕仁和程克是两个人物，这两个人物是赖声川的两个极端，当这两个人物成立了，放任何话题进来都可以执行。
搜狐戏剧：您有两位非常重要的创作方面的老师，一个是赖老师，一个是常宝华老师。您从他们二位身上学到最重要的东西是什么？
冯翊纲：赖声川是授业的老师，他教会我怎么一步一步在舞台上创作。我之所以能跟随授业的老师三十年，是因为老师的德。一个老师让学生追随了三十年，学生还没追上他，他是一直在进步的，我要学赖老师的就是始终保持进步。常宝华老师是个浪漫的老人家，他比我爸爸还大一些，这么说吧，宋少卿如果保重身体活到常老师那个年纪，他就是常老师那个样子。常宝华老师这样一个出身相声世家的老顽童、老小孩，他所能转述给我们的记忆太丰富了。那天我看《李春天的春天》，我很喜欢宋丹丹嘛，常老师来了一句，咳，我跟英达才熟呢，他爸爸英若诚怎么怎么样。我一听，太八卦了！常老师非常可爱。
搜狐戏剧：赖老师一直特别强调“动机”，我想知道您创作的动机是什么？
冯翊纲：一是为了检视自己，在创作中，我时时去检视自己创作了什么，把自己拿出来多少；第二是注意世界的脉动，不是去探测观众的喜好从而喂养观众，而应该看到你在这个世界的大潮中能与观众呼应多少，在世界的大潮中你是一个行船者，你如何去适应它的潮起潮落。可以通俗，但绝不能媚俗。（采写/陈乱乱）
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