相声瓦舍创办人冯翊纲：演相声剧要深度自恋

台湾"相声瓦舍"创办人冯翊纲将与屈中恒联袂演出赖声川的新戏《那一夜，在旅途中说相声》

　　台湾有个成立23年的“相声瓦舍”，以每年近百场的演出、总平均九成以上的爆炸性票房成为当地家喻户晓的艺术团体。它的创办人冯翊纲即将于7月29日、31日来深圳保利剧院与屈中恒联袂演出赖声川的新戏《那一夜，在旅途中说相声》，27日下午，本报记者电话采访了身在台湾的冯翊纲。

　　说相声：何必拘泥称谓

　　“所创作的每一分钟剧本都被演出，所写出的每一行文字都被出版。”冯翊纲自喻为台湾当代最幸福的创意人。他跟赖声川的渊源很深：念大学时即师从赖声川，念研究生时赖声川担任指导教授，而赖声川1985年创作出第一部相声剧《那一夜，我们说相声》的时候，他也在现场——“我是抄写剧本的小助理。”冯翊纲在电话那边告诉记者，这段经历过后，他决定以相声剧为终身职业，1988年他创办了相声瓦舍，“我就是追随着赖声川所创作的这个相声剧的概念而走的，相声瓦舍就是模仿表演工作坊。”这一追随就是30年，他和宋少卿搭档演出了经典作品《战国厕》、《邓力军》、《东厂仅一位》、《状元模拟考》、《恶邻依依》等，表演影音档也被编为台湾中学人文课程辅助教具。

　　不过，尽管给团体取名为“相声瓦舍”，但是他自认是个戏剧人，而非相声人。这是因为，“我们是用大量相声元素在创作戏剧，用对相声的热爱，对相声理解的元素，我们的态度是在演戏。”冯翊纲语速很快，“第一，我们的作品绝对具有现代精神，并采取了中华文化长久以来各式各样的素材，但同时，我们不是在重复过去的剧种，我们在新的纯原创的角度来创作，而相声是一种形式来作为戏剧创作的手段，我的心情、创作、工作方法都是戏剧方法，我们是一个职业戏剧团体在剧场工作，只不过团名用了相声二字，我们的作品不是传统的侯宝林马三立式的相声。”

　　记者问，台湾是否有专业的相声团体，他认为有，“台北曲艺团不错，有点模仿天津曲艺团的概念，以相声为主题，再加上大鼓书什么的。所以，是对于传统的缅怀跟仿效，还是宽广方向的运用跟创新，我认为我们是后者。”在他的作品《东厂仅一位》中，有这么一段台词，宋少卿问：“相声是相声，戏是戏，干嘛要混在一起？”他答：“邓丽君是唱歌，卡雷拉斯也是唱歌，不能拿邓丽君来比卡雷拉斯，说那就不是唱歌。”

　　论表演：自恋狂比较迷人

　　“相声剧当然是对相声的创新，”冯翊纲2002年在北京拜相声耆宿常宝华先生为师，对于内地相声界相当了解，“郭德纲、周立波的我也很喜欢。”他觉得，“相声不需要被独立在戏剧以外，其实是戏剧这个大话题中的其中一个话题。”不过，赖声川创作出相声剧这个门类之后，除了相声瓦舍以外鲜有追随者，这让赖声川上次在深圳发布会上感慨“是不是太难模仿了？”

　　冯翊纲倒不这么觉得，“我想不是难的原因，赖老师跟我比较投缘的其中一个原因，就是我们都很喜欢讲话，而且我们对于自己讲话的语音也好，内容也好，都有比较深的自恋，所以自恋狂在演出喜剧或者相声的时候比较迷人，所以大家咀嚼起来比较有滋味，所以，我觉得是不是其他人还没有掌握这个原理？相声爱好者很多，是不是他们还没有领会到：第一要语言操纵能力非常灵巧，第二要深度自恋。”

　　谈新戏：赖声川的光芒闪烁

　　自从1985年抄写了赖声川第一个相声剧的剧本之后，在28年里，表演工作坊出品了七部相声剧。对比这部跟前六部，他觉得最大的不同在于“前面6部统统都是演员在剧场演相声，都是一个演员在扮演另外一个演员，而这一次是两个真正的旅行者在一个岛上相逢，戏剧所选用的时间与空间的故事性与之前完全不同。”

　　之前媒体已经报道过，《那一夜，在旅途中说相声》是赖声川第一次把自传放在作品里，冯翊纲在此基础上高度概括为“这是一个赖声川头脑及心灵的非常重要光芒闪烁”，他在剧中扮演“六星级”吕仁，而屈中恒扮演“背包客”程客，这两个人其实都是赖声川的一部分，“吕仁、程客两个人在对话，看起来是分开，但实际上是并行，赖声川自己在旅行中，有的时候背包客，有的时候是六星级，显得极端而有趣，一个极端的六星级，极端的背包客，对话不管是激烈还是温和，依然是同一个灵魂在处理这两个观点。”

　　评深圳：期待休个愉快假　　谈到深圳，冯翊纲说：“我上次来，就觉得是个生活很便利的地方。”他指的是前年演《宝岛一村》的时候，“出发前我喜欢上网，刚刚还把深圳的地铁，我住的酒店，我喜欢逛的万象城的超市搜罗了一遍。我对深圳的生活印象是非常先进，非常期待。这次要在深圳十多天，并且没有什么出门的计划，打算在屋里写写字。在深圳休个假，我觉得很愉快。”他上次也意外地在这儿遇到了许久未见的朋友，从朋友处了解到，“深圳是个大家来谋求幸福生活的一个重要的期许，我带作品来给大家看，也是希望顺便把文化的心情带到生活里来。”