独家策划：日本导演，没有小说你们会死啊！

　　文坛人才：这些作家的小说经常变成电影！

　　日本导演离不开小说，甚至大大小、有名无名的作家都会有“触电”经历，驰星周的《不夜城》和《漂流街》被用过，渡边淳一那些老夫老妻的偷情艳事更是被买去拍了一次又一次。松本清张至今受众多电影人的馋涎，犬童一心拍了《零的焦点》，各大电视台更是不厌其烦地改编他的著作，米仓凉子因主演他的《黑色笔记本》、《野兽之道》和《坏人们》而咸鱼翻身，成为“恶女代言人”。女作家角田光代的《空中庭园》2005年被丰田利晃拍成电影，女主角小泉今日子托她的福还拿到蓝丝带最佳女演员大奖。横山秀夫的推理小说更是每年都被成批量改成影视剧播出，以便赚饱收视。

　　可见，作家太重要了，他们是电影人的创作源泉，是演员赖以成就伟业的巨大支柱。名作家无可避免地要被搬上银幕，与电影人成为“互惠互利”的合作伙伴。

东野圭吾

　　东野圭吾

　　东野圭吾的走红纯属必然，他的勤奋，他的高产，他对社会现象的精辟分析，他的创作敏感度，都够得上“大师”的级别。东野圭吾的才华体现于他能将自身经历融入其中，诡计设计精巧，又具备现实意义，并非拘泥于一种模式而不可自拔的写手。东野圭吾从十六岁开始便立志要成为推理作家，并一直从事写作，他一面像普通人那样打工挣钱，感受世态炎凉，一面奋笔疾书，在文学之道上奋勇前进。1985年，东野圭吾的小说《放学后》拿以江户川乱步奖，这部本格推理小说，严格来讲，诡计设置得并不巧妙，然而杀人动机却成为最大的疑问，东野圭吾将诠释犯罪合理性的“宝”全押在身份、年纪都很特殊的元凶身上，顺带还给出了一个极端突兀，又情有可原的结尾。

　　从那时开始，东野圭吾的文学路便走得一帆风顺起来，他文笔简练，讲故事的手法老道，刻意将小说风格向剧本靠拢，自己也曾直言不讳：“我写小说的时候，总是为改编成剧本考虑。”1999年，东野那部构思奇特的《秘密》被搬上大银幕，由素来喜欢改编小说，并凭借《入殓师》一片拿到奥斯卡最佳外语片奖的泷田洋二郎执导。《秘密》中有母亲的魂魄附在女儿身上，令丈夫不知所措的玄妙情节，小说细腻、温暖，带有不伦的暧昧气息，却不会令人感觉不适，轻盈纯美的广末凉子与面目沧桑的小林薰扮演那对关系纠缠迷离的父女。《秘密》此后甚至被美国人拿去拍成电视电影，大卫-杜楚尼主演。2010年秋季档日剧，TBS电视台又将《秘密》推向小荧屏，脚本家吉田纪子用极为忠实原著的手法，将男女主角的收理挣扎剖析彻底。

　　2003年，东野圭吾的小说《堕天使》又被相中，井坂聪将其拍摄成电影，仲间由纪惠与藤木直人分饰男女主角。藤木直人后来又与柏原崇一同主演了东野圭吾的《宿命》，在这部电影中，柏原崇首次打破美男了形象，扮了一回沧桑的刑警。2006年，东野圭吾最优秀的小说之一《白夜行》被改编成剧集，这部情节极度阴暗，底调极度悲凉的小说，由于受载体所限，诸多生猛极端的情节都被隐去，破坏了原著神髓；此后，韩国人将它买去，由朴信宇导演，总算抓住了小说里最重要的部分，几处高潮都有精确，乃至更高层次的交待，孙艺珍的表演亦尽如人意，总算没有侮辱原著。由于《白夜行》之经典，2010年，日本又将其重新拍成电影，剧本让东野圭吾反复确认，最后敲定。

　　刮起东野圭吾作品改编风潮，系2007年富士台的月九《神探伽利略》热播之后，大家开始视东野圭吾为“摇钱树”，纷纷向他抛出了橄榄树。于是，《嫌疑犯X的献身》、《彷徨之刃》、《流星之绊》、《名侦探守则》、《新参者》、《幻夜》、《红手指》等等等等，诸多东野的早期或近期代表作都被挖了出来。由此，东野圭吾算得上是肩负起了为影视圈输送新鲜养分的重任。

伊坂幸太郎

　　伊坂幸太郎

　　伊坂幸太郎是近几年才开始走红的，在此之前，他只是一位喜欢听音乐，看电影，与京极夏彦一样博览群书的文艺青年。这位总是与直木奖擦肩而过的青年作家，写作犹如喝茶聊天，无论什么样的情节，由他来进行描述，便是行云流水，散发清雅的茉莉花香。你一定不会忘记《奥杜邦的祈祷》里那个怪异纯净的乌托邦，谜底亦是纯粹伊坂式的，是依照他的兴趣设置的，雅皮而温暖。与大部份推理悬疑小说一样，伊坂的书里，反派亦是无恶不作，可无论是心理扭曲的变态杀人狂，抑或嗜好家暴的施虐者，在他笔下都是既危险又虚浮的人物，甚至还显示出一些趣味性。比如《沙漠》中的抢劫犯，作案之前总要先问一下倒老的路人：“你是总统吗？”，《金色梦乡》里总将受害人的脸部切得支离破碎的连环杀手“割男”，每每行凶之前，亦总要对受害人说一句：“吓一跳吧？”这些具备黑色幽默气质的反派，令伊坂的小说读起来如嚼“怪味豆”，滋味变幻无穷。

　　最早相中伊坂幸太郎作品是2006年，源孝志将他的短篇集《孩子们》搬上大银幕，后来就是《天才盗匪玩转地球》，这是伊坂的早期作品，讲四位有特殊天赋的人结成团伙去抢劫银行，却失败而归。伊坂的创作角度非常独特，从来不屑于讲一个正常的故事，总是尝试用尽各种方法让小说变得好看，《天才》就是这样的让人边看边在嘴角浮起一朵笑意的小说，电影亦同样拍得幽默诡异。此后，伊坂的小说屡屡虏获了电影人的心，他的《家鸭与野鸭的投币储物柜》又是新鲜的创作手法，由一本《广辞苑》带出了两个气质截然不同的故事，悲剧与喜剧的完美融合，让人想起赖声川的《暗恋桃花源》，一个台，两出戏，热闹非凡，气氛古怪。

　　《重力小丑》是伊坂幸太郎最重要的小说，在这本书里，有一个名叫春的美男子，实施了他的弑父计划。本该是一桩惨案，从伊坂口中道来，却像是喝鸡尾酒的时候不小心呛了喉，甚至在写到弑父情节的时候，还特意配上了《欢乐颂》的音乐。这部入围过直木奖，却最终未能蟾宫折桂的“神作”，当然也毫无意外地搬上了大银幕，因为故事丰富、感人，又有些顽皮（书中连《麦克白》和《金阁寺》都被形容为“青春小说”），改编成电影轻而易举，但原著里某些说不清、道不明的精彩元素却诠释得变了味，2010年改编的《金色梦乡》同样有这个毛病。既要平和亲切，又得优雅迷人，实在是让电影人犯难，但相信今后，这些导演还会前仆后继地挑战伊坂幸太郎脑子里那些精灵而瑰丽的想像。

江国香织

　　江国香织

　　红茶、咖啡店、烈酒、阳台、白色窗帘、沙发和冰凉的拼木地板。

　　江国香织的文字世界总是简单、清明，淡薄得像春天的一个理想下午，爱情重伤之后，一切回复到从前的样子。

　　“洁净就是孤独。”

　　她在《沉落的黄昏》里这样写道。

　　没有人能抗拒江国香织的小说，因为她的故事那样漫长、宁静(在线看影视作品)，像收音机里流淌的老情歌，你可以假装充耳不闻，一但停驻又会想念。正因如此，江国香织的几乎每部重要的中长篇小说，都被转换成了影像。

　　1992年，江国香织的同性恋题材小说《一闪一闪亮晶晶》被擅长执导纯爱电影的松冈锭司搬上银幕，药师缚丸子扮演嗜酒、精神不稳定的妻子笑子，丰川悦司则是温和、善解人意的同性恋丈夫睦月。小说以多人分头自白的形式，解析他们的妥协与挣扎。江国香织只是截取他们日常生活的片断，譬如做饭、打扫、洗澡之类的琐事，勾勒出同床异梦的寂寞夫妻道。时隔六年之后，《沉落的黄昏》亦被影像化，这是部与《幻之光》有着类似的迷失感之爱情小说，一对相守八年的情侣宣告分手，因为男人深深爱上一个叫华子的女孩，女人非常伤心，却又不得不接受这残酷现实。孰料华子在某天突然闯入女人的居所，提出与之同居，女人想拒绝，却又私下认为这样也许就能抓住与前男友之间最后的一丝联系，于是答应下来。华子像漂亮的幽灵一样出现，她飘忽不定的行踪，错综复杂的情史，毫无牵挂的个性，成了每个人心底的结，大家爱她，却又怕她。原田知世扮演优柔寡断的深情女主角，男友健吾则是渡部笃郎，魔性之女华子则由表演极具爆发力的菅野美穗担纲。依然是半杯牛奶和一盆绿色植物构成的孤独世界，江国香织把故事讲得慢条斯理，仿佛永远不会有结尾，却总是抓牢某个点，然后“啪”地一声，便戛然而止。

　　“三角恋”是爱情小说的基本要素之一，江国香织自然亦逃不出这种桎梏，在《热情与冷静之间》中，“三角恋”成为一种记忆的方式，有些人不见得一直在你生活里出现，却能在你生命里长驻。这部小说被著名电视剧导演中江功拍成电影，陈慧琳(在线看影视作品)与竹野内丰主演，中江功曾经执导过诸多催人泪下的纯爱剧，《爱没有明天》、《天使之爱》，还有野岛伸司负责脚本的《没有玫瑰的花店》是他的代表作。这部《热情与冷静之间》是让人身处异乡，却要追寻爱的故土，江国香织年少时期便四处游荡的经历便体现在她描述异国风情的字里行间。2005年，电影《东京铁塔》公映，导演源志孝，如果说黑木瞳因《失乐园》而已经在观众心中被定格为适宜红杏出墙的艳妇，那么冈田准一的美少年形象却是新鲜而富有冲击力的。同样是姐弟恋，同样是婚外情，与《不要嘲笑我们的性》里那种懒洋洋的随意不同，江国香织的《东京铁塔》表现的是爱情若即若离时的苦楚。当然，江国香织也并非只能写苦情，2006年，她的《间宫兄弟》就被拍成了一部温馨欢乐的喜剧。2010年，矢崎仁司导演的《甜蜜小谎言》，又诠释了江国香织笔下“柏拉图”式的奇特婚姻。

　　江国香织编织的爱情故事，其实都不浪漫，文笔也不绚丽，好似夏天捂在手心的冰块，慢慢融化，贴合你的体温进行释放，她的小说今后还会不断被改编，因为爱情，是所有电影导演都绕不过去的坎。

藤沢周平

　　藤泽周平

　　与其它几位先红书，再红电影的作家不同，藤泽周平生前一直保持着低调与勤奋的生活习惯，他喜欢写武士的故事，借用他们的身份与思想，表达自己对“好男人”的定义。他出生于1927年，69岁因罹患肺结核去逝，生前因写《暗杀的年轮》拿过直木奖。

　　在藤泽周平去逝五年之后，托山田洋次的福，他的小说再次被公众所关注。山田洋次当时用了藤泽的几个短篇，编成剧本，拍了一部《黄昏的清兵卫》。之后，便有了传说中的“武士三部曲”，《隐剑鬼爪》和《武士的一分》赢得了口碑与票房的双丰收。巧的是，在《黄昏的清兵卫》公映的同一年，黑土三男亦推出了根据藤泽周平小说改编的同名电影《蝉时雨》。就在那一年，藤泽周平作品中那些“好男儿”的特性，竟得到了更多的共鸣，男人们喜欢它，是因为书里的中下级武士都是有原则、有魄力的真汉子；女人们钟意它，是因为这些男人的内敛与顾家是现代社会中身边伴侣鲜少具备的品质。

　　藤泽周平也写情，但写得含蓄、温和，看似平淡无奇，却真实得让人倍感亲切，2008年筱原哲雄执导的《山樱》便展示了藤泽式的深情。当然，男人也必须深明大义，《必死剑鸟刺》里的男主人公三左卫门便是其中表率，在某一天，他突然出手刺死了将军的宠妾，由此追本溯源，挖掘出三左卫门之忠义、忠诚，及专情。电影画面呈现古旧的昏黄与华丽的墨黑，导演平山秀幸精确再现了藤泽周平作品中刚柔并济之美。同在2010年，中西建二则选中藤泽作品中比较特残的一部——《花痕》，以女性为主角，讲述女人的侠义与痴情，同样是说女剑客，比起《女座头市》来讲，愈发真挚感人，如原著一般，每看完一篇，合本之后都能长久回味，唯有这样有余韵的作品，才最经得起时间考验。

　　如今，已动过藤泽小说的筱原哲雄又对《小川之边》下了手，并邀得东山纪之与菊地凛子等一众演技派明星担纲。有了藤泽周平这块为幕末时代的武士“刻字留念”的“宝地”，电影人还真不怕挖不到拍成时代剧的好料。

吉田修一

　　吉田修一

　　有人说，所谓日本人的“乡土文学”，其实就是都市小说，钢筋水泥丛林就是日本人的“乡土”。那么吉田修一的小说可称得上是日本“乡土文学”之代表，他笔下的每一个人物，你都能在城市街头的人潮中找到原型。最早期的时候，吉田修一写爱情小说，他的《东京湾景》还拿到过芥川奖，后来被富士电视台改编成月九档日剧，仲间由纪惠扮演女主角。2006年，村上正典拍摄了由吉田作品《7月24日大道》改编的电影《7月24日圣诞节》，讲了“灰姑娘”与“王子”的爱情故事，这部小说依然作者编造的一个都市童话。

　　东京对吉田修一来讲，既熟悉又陌生，他不是东京人，只是一个外地客，虽然又长居东京，却怎么也找不到归属感，这种感受成为他心底的一个结，于是便有了后来的《恶人》与《同栖生活》。这两部小说看似故事完全不同，却同样在孤独的地狱呐喊，《恶人》中的佑一与光代，《东京双栖生活》里的五位同居者，都是了无生趣的人，他们原本可以平静地生活，既想窥探别人的生活，又无法摆脱现实给予的重负。一座孤城，两个“恶人”，以及周围那些与他们心意相通，甚至竭力掩盖罪行，以寻求心灵慰藉的寂寞旅人。

　　在诸多描绘东京人情冷暖的小说里，吉田修一算是真正下了狠手的，挖出都市人内心因受到冷落与压迫而结成的暗疮。他的笔调冷，亦是出了名的，在剖析都市人的病态心理时毫不留情，与东野圭吾简练犀利的笔调如出一撤，可《恶人》故事高潮部分的处理流淌着炽烈的激情，不像女作家桐野夏生那般，无论情节向何种方向发展，都是椎寒刺骨的腔调。更何况吉田修一对底层人的七情六欲了如指掌，性爱部分的描写能突显角色最真实的心态，既不美化，亦不贬低，有悲天悯人的情怀。

　　尾声：

　　作家与电影人的“强强联手”，只为达到事半功倍之效果，事实上也的确非常成功。放眼望去，2010年旬报赏十佳作品里，有近一半的创作基础来自于小说。时至今日，当若松孝二还抱紧江户川乱步（《芋虫》），当中田秀夫还对米泽穗信的推理小说《算计》抛出媚眼，当黑泽明的御用摄像师木村大作痴迷于新男次郎的《剑岳：点之记》……改编确确实实成了电影人的“命根”。尽管有坚持原创的少数天才导演撑起过一片天，然而大多数电影人还得向原著小说俯首称臣，倘若没有小说的辉煌，大约就没有日本电影的未来。

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