作品介绍:
《秋天的忧郁》是童道明“文化三部曲”的第三部,第一部是《赛纳河少女的面模》(《剧本》2009年第9期),第二部是《我是海鸥》(《新剧本》2010年第1期)。这两个剧本分别于2009年9月17日和2010年1月30日在北京蓬蒿剧场首演。
《秋天的忧郁》是童道明先生献给契诃夫和曹禺的,也意味着他想向这两位伟大的戏剧家有所学习、借鉴与借重。借用童先生的话说:“《秋天的忧郁》,这五个字是曹禺用来归纳契诃夫《三姐妹》一剧的情调的。他喜欢这个情调,后来也在《北京人》里营造了类似的情调。我也喜欢这个情调,我让“秋天的忧郁”这五个字不断在这个剧本的时空中回响,以表达我的道德的与审美的诉求,同时也表达我对这两位伟大的戏剧家的眷念,相信《秋天的忧郁》这五个字是可以把这两位戏剧大师诗意的连接在一起的。总而言之较之前两个剧本,写这个剧本的时候,我有了更为明确的向契诃夫和曹禺学习的意愿。这样,我同时能听到两种声音:一种是自我质疑的声音:你有能力和智慧学习契诃夫、曹禺这样的戏剧大师吗?一种是自我鼓劲的声音:哪怕学点皮毛,也要比不尝试着去学习要好。这第二种声音当然占了上风,于是我把《秋天的忧郁》呈献到读者面前。”
导演介绍:
马路,天津人艺副院长,国家一级导演,毕业于中央戏剧学院导演系。曾导演多部儿童剧及舞台剧。多次荣获国家级奖项。
导演阐述:
《秋天的忧郁》 以"日常性"与"抒情性"风格彰显了生命的存在意义。没有阴晴圆缺,春夏秋冬就不是自然,没有喜怒哀乐,悲欢离合就不是生活。
曹禺先生借《北京人》愫芳的台词告诉了我们什么是生活:——"生活就是一段段即悲凉又甜蜜的日子……"。悲凉与甜蜜构成了人生无奈。无奈又与希望形成了《秋天的忧郁》的内在冲突。
只要是人,就会有渴望,有追求,有思想。但,只要有渴望,只要有追求,只要有思想就必然会与生命本体发生强烈碰撞和巨大冲突,碰撞和冲突之后归结于不可回避的人生无奈。人类面对悲情的无奈,不是气馁和自我毁灭,而是悲怆地形成更大更强烈的希望,这就是《秋天的忧郁》阐释人的伟大与坚韧,诗情与敞亮。
我以为《秋天的忧郁》运用了现实主义的创作方法,也就是利用了典型的生活的常态再现了两位被生活的悲凉和甜蜜浸淫了的艺术家重新找到了爱情为故事线索,真实地反映了生命本体及人生意义。
《秋天的忧郁》内在奔涌的生命诗情显示了人的刻意追求和面对无奈奋勇抗争的生命意识,彰显了乐观向上的人类情感和悲壮的生命情结,揭示了生命本质和心灵深处的本然状态。
编剧介绍:
童道明先生是著名戏剧理论家和评论家,著名俄罗斯文学翻译家。代表作:《我是海鸥》、《塞纳河少女的面模》《秋天的忧郁》是他创作的第三部剧本。
主创人员:
编剧:童道明
导演:马路
舞美设计:薛凌艳
主演:张艳秋
路国琦
王晓腾
赵雪
演出单位:天津人民艺术剧院
天津市儿童艺术剧团
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