《云下的日子》：城市梦和亦悲亦喜的浪潮年代

《云下的日子》主海报

　　十几年前，意大利电影大师安东尼奥尼的一部《云上的日子》横空出世，成就不朽的影像传奇，当下，中国影坛的新手闫然拍出了一部《云下的日子》，一“上”一“下”，只字之别，已经能够很明显的看出创作者的自信和胆识，纵览全片以后，发现两部电影并不只是片名有所近似，更有相近的主题，“上”是以四座城市为灵魂演绎人性的游离，而“下”表现了一代人从乡村到城市的求索。梦幻般的城市之旅，从欧洲到中国贵州，从一部大师的传世经典到一部新人的热忱之作，电影本身的诗意已足够令影迷为之感叹。

　　如果要把《云下的日子》归类的话，绝对是一件不简单的事情，它既不是历险片也不是通俗剧，它既有类型片的结构特征，又有文艺片的反思和探索，它既像悲剧也像是喜剧又似乎是一部正剧，它有很扎实的时代感，却又目光流离让观者恍若隔世。其实就在这种犹疑之间，电影已经达到了具体与抽象的平衡量，也许，导演想要的就是这样一种状态，亦悲亦喜，诗意自现。

　　影片的故事从两个孩子的视角展开，一对从来没见过城市的农村孩子，被闯进山里的一辆汽车、一本画册和一个指北针所驱引，跋山涉水来到了他们从未见过的城市，从此也推开了他们认知一个时代的大门。他们在路上遇到了即便舍掉孩子也要逃到城市的于娜；每年都伪造一张先进工作者奖状回家、其实早已在城里早已是风云人物的“反派”张涵予；在大街上寻找钥匙的精神病；同时也在离奇的旅程中见识了形形色色的执法者，以及老厂长所代表的主流人物。

　　一边是怀着强烈城市梦的个体，逐渐从歧途走向正轨，一边是代表城市动转的机构部件，也在逐渐从混乱走向平衡。尽管这个流程就像两个孩子眼中的城市一样正常且光鲜，但其中也不免碰撞出一些如张涵予、于娜般的人生悲喜剧。恰到好处的是，创作者没有刻意去营造人物光明或悲伤一面，或是太过艰辛的历程和太执着的理想，而是把暗涌压制在色彩明亮的画面里，让观众凭心去感怀并欣慰于那个浪潮般的年代。

　　农村和城市，两个不同空间，不同文化的对撞；文革、改革开放，两个不同年代的对撞，在影片中都有所展示。记得当年曾有一部颇为火爆的《人生》，其中的高加林不想在农村，一心向往城市。当时，“高加林”一词，成了负心汉的代名词。时代变迁，再回头去看一下彼时的选择，是很难用对与错说清的。而本片中最后两个主人公都找到了自我，找到了梦。这不单是个人的自我选择，也是一种不可逆的浪潮，推动着一个新时代的到来。