第498期：袁雪芬去世：新越剧改革的墓志铭

正方：真正德艺双馨的艺术大师     袁雪芬先生一生都是在为越剧事业的发展壮大而努力，在她和一大批前辈的手上，越剧正式成为了传统戏曲中的一大剧种。并且半个多世纪以来，呕心沥血推陈出新，让越剧之树长青，让戏曲之花璀璨。先生虽然远去了，但是风范长存，精神不灭。时代也在呼唤新的大师的产生。

反方：传统戏曲式微，后继无人     又一位老人家离去了，传统戏曲的衰落还在继续。在商业大潮的冲击下，戏曲作为一门传统艺术，日益失去其光彩，从来不见新人笑。经常看到的是一些影视院校招生如何火爆，某某明星粉丝无数，日趋式微的戏曲却难以追寻昔日的辉煌。大师的远行，带走的还有一个时代的华丽与落寞。

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　　2月19日，正是农历中的雨水节气。一代越剧艺术家袁雪芬，就在这样一个春之将始的日子里，离开了我们。

　　出生于浙江嵊县的袁雪芬，是著名的越剧表演艺术家，表演过《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《祥林嫂》等诸多越剧经典剧目。她的唱腔风格质朴评议，深沉含蓄，擅长表达人物情感，唱腔极为细腻传神，人称“袁派”。

　　早在1942年，年仅20岁的袁雪芬就联合了尹桂芳、竺水招、筱丹桂等十位越剧名伶，以“越剧十姐妹”的名义发起改革，而之后的越剧《祥林嫂》，则通过对鲁迅名篇《祝福》的改编，树立起了新越剧的里程碑。拍摄于1953年的《梁山伯与祝英台》，是我国第一步大型彩色戏曲电影，不仅在国内备受赞誉，在日内瓦放映时，更是被称为中国版的“罗密欧与朱丽叶”，让世界了解了中国戏曲艺术的古典美。作为越剧的改革者，袁雪芬吸取京剧和昆曲之所长，甚至大胆的借鉴电影和话剧的表现手法，极大丰富了传统越剧的艺术表现力和感染力。 在越剧变革之余，袁雪芬还潜心钻研越剧唱腔，开创了“尺调腔”，使越剧的唱腔曲调和板式结构都有了突破和发展。她创立的越剧艺术流派“袁派”，以委婉缠绵、韵味醇厚而深入人心，成为越剧中广为传承的一个流派唱腔。

　　之前采访浙江小百花越剧团团长茅威涛的时候，提起《寒情》、《春琴传》、《藏书之家》等剧目的创新，茅威涛说，发起第一次越剧改革的袁雪芬老师曾和她讲，“小茅，第二次越剧改革就要指望你们了”。白发苍苍，耄耋之年，袁雪芬心中牵挂的依然是越剧的变革和创新，在传承中寻找生机，在探求中思考越剧的未来，她希望看的，是越剧的枝叶日益繁茂。

　　半个多世纪前，袁雪芬进行越剧变革，创造了一个剧种的辉煌，而如今传统戏曲的衰败和清冷，则让人在缅怀那个时代的同时，心生了更多感慨和叹息。当关注度低、戏迷群小、演员青黄不接等问题困扰着越剧艺术的生存，当古典传统的审美面对着当下的现代甚至后现代文化，越剧的生存境况在内忧外患中显得格外艰难。面对这些挑战，需要怎样的革新，才能给越剧寻找到生机和出路？老一代的变革者已经故去，但越剧变革的大幕并没有落下。袁雪芬所坚持的传承和变革，依然会随着越剧流传下去，直到新一个辉煌时期的到来。

　　死者长已矣，按照老人生前的要求，她的骨灰将撒入黄浦江中，随着东逝之水，归于茫茫大海。浪花淘尽，艺术长存，愿袁雪芬老师安息。

　　白朔（越剧戏迷）

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