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| 老年时期的袁雪芬 |
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| 《珊瑚引》中的袁雪芬 |
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| 袁雪芬在越剧《西厢记》里饰演崔莺莺的剧照 |
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| 越剧电影《梁山伯与祝英台》剧照，袁雪芬（左）饰祝英台，范瑞娟饰梁山伯 |
著名越剧表演艺术家、上海越剧院名誉院长袁雪芬2月19日下午2时在上海家中病逝，享年89岁。很多戏迷和业界人士对大师的离去表示沉痛哀悼，表示她的离去是越剧艺术的一大损失，在网络留言中，最多的一句话是“袁雪芬走了，也带走了越剧的一个时代”。从上世纪40年代的越剧改革到以“尺调”一鸣惊人，从首次将鲁迅名著《祝福》改编成越剧《祥林嫂》搬上戏曲舞台，到成功主演我国第一部大型彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》，袁雪芬的一生塑造了数以百计的舞台人物，为越剧艺术抒写了浓墨重彩的篇章，她被誉为“越剧的祖师婆”、“新越剧的创始者和践行者”。
文/本报记者 刘艳
骨灰撒进黄浦江
袁雪芬一生经历了许多病痛关口，骨髓瘤、肺结核、心脏病、胃出血等，2009年年底，她因病再次被送进医院抢救，此后一直靠输液维持生命。据家人介绍，袁雪芬离世前两天已经反映出一些异常症状，如经常头倒在一侧睡觉，但她不愿意去医院，觉得还是在家里自在。19日下午，袁雪芬开始呼吸困难，救护车虽然及时赶到，但最终未能抢救回老人的生命。一代越剧大师，就此离开了人世。
经历了几次生死线上的抢救后，袁雪芬对自己的过世早有准备。去年8月起她的身体状况每况愈下，她自知来日无多，坚持不再进医院。有时，学生方亚芬、华怡青去看望老师，看到老师身体虚弱，难免面露伤心之色，倒是袁雪芬劝慰她们：“生死是自然规律，你们不要难过，医生说我30岁就要死了，这不，我还赚了50多年！”
据了解，袁雪芬去世后，许多亲友第一时间赶来吊唁。爱徒方亚芬亲自为恩师擦身换衣服。衣服是袁老生前为自己准备好的一套素白的衣裤，她留下遗言，希望自己走时能穿上平时最喜欢的一件白衬衫。袁雪芬交代家人，走后把自己的骨灰撒进黄浦江，希望“清清白白地来，清清白白地走”。
袁雪芬的儿子说：“妈妈走的时候交代过，简简单单就好，不要铺张不要搞大。清清白白做人，认认真真演戏，她希望家人和身边的人，能帮她延续这一生的信仰。”
红线女哀叹“太突然”
虽然缠绵病榻多年，袁雪芬的走并不让人意外，但她的离去还是让很多人痛惜。
粤剧大师红线女与袁雪芬是非常好的朋友，得知此消息后，她第一时间发电报至上海袁雪芬的家人表示沉痛哀悼。她感言：“痛惜雪芬大姐离开我们了，我们深切悼念她！让我们继续努力，将中国戏曲推到更高的高度。让我们将痛楚的心情化为力量，让我们更加努力！”红线女说：“去年下半年我们去上海出差时还去袁雪芬的家中看望她，她当时很精神，说话都没问题，怎么这么突然？”
前晚，“越剧王子”赵志刚的电话一直忙音，一直到晚上11时35分，他的声音有点疲惫， “袁老师和尹桂芳都是我的恩师，是我生命中最重要的人，没有她，就没有我今天的成就”。“袁老师30多岁得过肺结核，差点就没命了，所以她一直认为自己活着就是赚到了”，赵志刚说，袁雪芬一直很乐观，对人也很好。
同样是改革派的浙江小百花越剧团团长茅威涛一直认为，自己精神上还是师从袁雪芬的，“袁老师一直支持越剧改革，我的越剧《孔乙己》，她一直很支持。”茅威涛一直记得袁雪芬的话，越剧表演依托于昆曲和话剧两个奶妈，随之形成自己的独特形态。
许多网友也纷纷在网络发表留言寄托哀思，一位越剧爱好者发帖说：“我愿用‘越剧人’来形容她，她是最无愧这个称谓的。”上海戏迷“秋叶”说：“袁老迎领越剧走向戏曲第二大剧种，一生只为越剧有，向大师致敬，沉痛哀悼！”
“袁派”开山祖师
袁雪芬1922年出生于“越剧之乡”浙江嵊县，1933年（11岁）入四季春越剧科班，开始越剧生涯，14岁开始在杭州演出，一生为越剧艺术和中国的戏曲发展做出了卓越贡献。历任上海越剧院院长、名誉院长，上海对外友协副会长，全国政协常委等。
1942年起袁雪芬致力于女子越剧改革。她的表演和唱腔柔婉细腻、朴实深沉、韵味醇厚、节奏明快，重视人物性格的刻画，被称为“袁派”。参与整理并主演了传统戏《梁山伯与祝英台》、《西厢记》，编演了历史剧和现代剧《木兰从军》、《红粉金戈》等。
1946年，袁雪芬演出了根据鲁迅小说《祝福》改编的《祥林嫂》。
1954年，袁雪芬主演的《梁山伯与祝英台》获日内瓦国际电影节“音乐片奖”。
1955年，缅甸总理授予袁雪芬金质奖章。
1956年，袁雪芬获文化部颁发的“1949~1955优秀影片奖”荣誉奖。
1989年，袁雪芬获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”。
2008年，袁雪芬当选文化部“国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人”。
2009年，袁雪芬获首届“中国戏剧奖终身成就奖”。
一生只为越剧有
20岁发起越剧改革
袁雪芬从11岁开始学戏，在越剧至今105年的历史中，袁雪芬经历并见证了78年的发展历程。在向昆曲、也向话剧学习的过程中，袁雪芬逐渐感到越剧原有的音乐唱腔太贫乏,无法表现人物情感和性格,必须创造出更多的本剧种曲调。
1942年，20岁的袁雪芬有了改革越剧的大胆想法，她联合尹桂芳、竺水招、筱丹桂、徐玉兰、范瑞娟、傅全香、徐天红、张桂凤、吴小楼等10位越剧名伶（“越剧十姐妹”）集资发起越剧改革。在采访中，她曾这样表示：“我想越剧是粗俗低级的，若不改革必然会被淘汰，但如何改呢？我观摩了昆曲、京剧等其他戏曲，也一连看了几台话剧……我想，只有用话剧编、导、美、演一整套来改造越剧了。”
1946年，由《祝福》改编、袁雪芬主演的越剧《祥林嫂》上演，这是鲁迅作品第一次搬上戏曲舞台，该剧亦被誉为“新越剧的里程碑”。
“尺调腔”成越剧主调之一
1943年11月，由南薇编导的《香妃》演出中，在演到一场哭戏的时候，袁雪芬没有根据原来的唱腔和戏词演，而是从胸中发出一声高叫，哭出了一个长腔，在琴师周宝财的配合下，台下的观众被感染得泣不成声。袁雪芬和周宝财即兴式创造的这个唱腔后来被定为“尺调腔”，逐步完善后，成为越剧的主调之一，也由此形成了“袁派”艺术的鲜明特色。音乐家刘如曾这样评论道：“昆曲有‘一出戏救活一个剧种’的说法，在越剧也有‘一个调发展一个剧种’的事实。”
戏曲电影《梁祝》成经典
经过数十载的艺术生涯中，袁雪芬形成了独创的“袁派”艺术，在舞台上成功地塑造了祝英台、香妃、崔莺莺、白素贞和祥林嫂等不同时代、不同性格的艺术形象。
1953年，袁雪芬与范瑞娟合作主演《梁山伯与祝英台》，并拍摄了我国第一部大型彩色戏曲影片，一经放映，风靡全国，创下建国后上座率纪录，该片已成为中国电影史中的永恒经典。1954年，周总理将这部影片带到日内瓦放映，引起轰动，被誉为中国的“罗密欧与朱丽叶”。
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