大型舞剧《水月洛神》轻撩面纱

　 《水月洛神》是郑州歌舞剧院继《风中少林》之后倾心打造的又一部取材于中原本土文化的大型舞剧，该剧以曹植的《洛神赋》为依托，对曹植、曹丕和甄宓三者关系进行新的解读，着意表现曹植性情深处的自由与浪漫，剧中的甄宓更像一面心镜，时而映照曹植对完美的向往，时而折射曹丕对无上荣耀的追逐。

　　如果说《风中少林》更多表现中原文化非凡魅力中的刚强坚毅，《水月洛神》则侧重其婉约柔美。记者在联排现场看到，全剧通过梦境与现实的交替，深入挖掘中国古典舞风格、体态、韵律中的流动之美，呈现出空灵和纯净之感，同时，在中国古典舞蹈的风格和样式上大胆创新，在现实和神话之间寻找有力的突破，加上诸多舞台元素有机的融合，整个舞剧充满新意，呈现出具有浓郁中国古典美学意味的画面。跌宕起伏的故事情节、全新的舞蹈编排，使得这部舞剧在美感和内涵上具有独特的艺术气质。

　　编剧还是冯双白

　　提起冯双白，大家不会感到陌生。郑州市打造的第一部大型原创舞剧《风中少林》就是由他担纲编剧。身为中国舞蹈家协会常务副主席、分党组书记，冯双白曾创作《妈勒访天边》《水浒》《花木兰》《舞台姐妹》等多部舞剧、舞蹈诗作品，并多次担任“CCTV电视舞蹈大赛” 综合素质评委。此次，“洛神”仍由他挑起大梁。

　　作为郑州人的老朋友，看完联排，冯双白毫不吝啬地把掌声献给了早就汗流浃背的演员们：“郑州歌舞剧院对艺术的追求和认真是值得他们为之自豪的，这个主创团队没有只是进行蜻蜓点水式的创作，在剧中他们传达出了安静、深沉、纯粹的古典美。”

　　继而，冯双白解读了他笔下的“洛神”：“这个美好的形象几千年前就被先贤创造了出来，后因曹植写下的一篇《洛神赋》而流传至今，其间更有无数人去描写、探究洛神之美，每个人心中都有一个洛神。剧中，恋人间有着深深的爱情却不能诉说，有着深深的眷恋却不能相碰。”冯双白说，“艺术要和人民群众贴近，我一直在努力寻找与当下老百姓生活的契合点。”

　　不懂舞蹈也爱“她”

　　“洛神”是美的化身，而诠释这一美神的也是一位美丽的女人。她就是舞剧《水月洛神》的总导演佟睿睿 。演出中，佟睿睿一直面带微笑，非常放松，她说，是厚重的中原文化给了她满满的自信。

　　佟睿睿说，为创作好《水月洛神》，她和主创人员多次采风，参观河南博物院，拜访河南历史学者，从厚重的中原文化中汲取营养。“《水月洛神》打破了传统舞剧的叙事模式，全剧以曹植的梦为开始，在承载着中原特有的文化符号的舞蹈语言中，剧中梦境、幻境、梦想与现实相互交织，刻画了曹丕、曹植、甄宓三位人物。”

　　说起最大看点，佟睿睿毫不犹豫地表示，首当其冲的是剧中的中原文化。“中原大地是我们寻根的地方，比如，剧中甄妃幻境的小水袖就源于南阳汉文化馆的采风。在河南我们一直在试图和历史对话，这也是整个舞剧充满浓郁古典美的原因。我要让95%不懂舞蹈的人也爱上这部舞剧。”

　　舞者观者皆寻梦

　　女主角唐诗逸是中国歌舞剧院的首席演员，这部剧是她的第一部舞剧作品。《水月洛神》中，她用无声的肢体语言表达出复杂感人的内心世界，塑造了一个在战争中饱受摧残的女性形象——甄宓。唐诗逸说，在战乱纷争的年代无法主宰自己的命运，甄宓这个人物寄托了人们对理想和自由的向往。

　　《水月洛神》男主角汪子涵也曾担纲《风中少林》的主演，是位实力派演员，曾以多部舞剧作品荣获“文华表演奖”，他以自己精湛的表演诠释了对曹植的理解：“能诠释自由浪漫的曹植是我的幸运，而曹植在剧中又诠释了一个梦，不管是舞者还是观者都有梦，都在追逐自己的梦，希望通过我的表演，和大家一同来分享这个梦。”

　　扮演曹丕的李宏钧说：“曹丕这个人物心理比较复杂，为了演好他，我看了大量的史料，通过自己的理解，逐渐完善这个人物。人性都有相同、善良的一面，我不希望在曹丕身上出现血腥，我想通过自己的诠释让大家看到人性中善良的一面。”