生化危机15周年纪念：从僵尸游戏到恐怖电影

　　《生化危机》，一个无论在游戏界还是电影界都赫赫有名的名字，15年来已经陪伴我们度过了一个又一个恐怖的夜晚，在全世界范围内有着无数疯狂的粉丝。电影版的第四部《生化危机：战神再生》已于11月16日登陆内地银幕，在影片的上映之际就让我们共同回顾一下《生化危机》从游戏到电影的转变之路。

　　“恐怖时代到来”——史上最为成功的恐怖游戏系列

　　《生化危机》是由日本知名游戏软件商CAPCOM开发的恐怖动作冒险游戏，游戏制作者借鉴了很多好莱坞经典恐怖片的镜头桥段与剧情设置，鲜明化的电影制作风格让其在游戏界独树一帜，给了玩家“玩游戏就如同看电影”的非凡感受。迄今为止全系列共有正篇作品7部，横跨多个平台，总销量近4000万套。除了电玩游戏外，还衍生出了漫画、小说、玩具、服装、广播剧等周边作品，是商业化运作最为成功的电玩游戏之一。《生化危机》的成功，也宣告了“恐怖时代”的到来，生存恐怖类游戏成为冒险游戏一大分支而开始广为流传，各大厂商开始竞相模仿推出类似的游戏系列。

　　上海育碧电脑软件公司曾引进到中国内地该系列游戏的前三部的PC简体中文版，销量总和逾百万，让广大的中国玩家与世界人民共同领略到了这款游戏与众不同的恐怖魅力，培养了一批又一批的粉丝。网络上，基于生化危机系列游戏故事背景的同人作品层出不穷，绘画、小说、视频、真人cosplay都有涉及，玩家们也不再只限于为了打通关而玩游戏，更多的玩家开始迷恋讨论游戏的剧情与世界观，开始通过自己的想象来打造属于自己的生化危机世界。形成了真正的“生化危机”现象。

　　从恐怖游戏到卖座电影的华丽转身——《生化危机》

　　其实《生化危机》系列游戏本身就与电影有着不解之缘，鲜明的电影化制作就预示着未来它一定会被改编成电影。游戏系列的大卖让诸多的电影制片人看到了这个题材的商业价值，德国康斯坦丁电影公司(Constantin Film)的制片人伯恩•依钦格就是其中的一位。“我曾发现有人在我办公室里玩电脑游戏《生化危机》，当时这款游戏相当风靡，我立即就发觉到它改编成电影的潜力。它不太血腥，也不过于暴力，我知道如果我们能够把它搬上大银幕，一定会非常成功。”最终，康斯坦丁影业于1997年获得了影片的改编权。

　　两年后，德国康斯坦丁影业与英国冲击影业合作启动了《生化危机》电影的计划，鉴于游戏巨大的影响力，影片也开出了3200万美元较为宽松的预算。由于是僵尸类的恐怖题材，影片最初曾邀请《活死人之夜》的导演，被誉为现代恐怖电影之父的乔治•A•罗梅罗来撰写剧本并执导，但因剧本方面与制片方产生了分歧，他于1999年退出了该计划。这使得影片的拍摄任务被搁置耽误了将近一年。而冲击影业的创始人之一，英国导演保罗安德森一直就对于这个计划有着浓厚的兴趣。因为他也是《生化危机》游戏系列的忠实粉丝之一，并且他还曾于1995年执导过电影《格斗之王》，使之成为当年在《古墓丽影》之前最为成功的游戏改编电影。保罗深知将游戏转化成电影的种种缺陷，不仅亲自担任编剧工作，他的丰富经验与对游戏的热情也使他成为了执导《生化危机》的不二人选。保罗安德森的加入使得电影的拍摄计划得以再度启动。

　　演员人选方面，由于故事需要一个较为强悍的女主角，曾在《第五元素》和《圣女贞德》有过出色表现的乌克兰女演员米拉乔沃维奇进入了导演的视线。保罗曾表示，“其实当初在名单上有很多候选的出色女演员，但是当我见到米拉之后，她非凡的气质就说明了这个角色是她的，我把名单上其他的名字都划掉了，所有都要是米拉，就是米拉。”是否这次难忘的试镜经历就预示着两人从此的姻缘呢？米拉当即就与剧组签订了合约饰演爱丽丝一角，开展了她真正成为动作女星的道路。米拉拍起戏来十分的敬业，她接受了大量的跆拳道和格斗训练，亲自上阵完成了所有的动作场面。在影片拍摄期间，米拉还还曾误伤3名演员及剧组人员，这其中就包括保罗•安德森，而她身上的轻微擦伤和青肿也都是真实的。

　　保罗与米拉的此次默契合作也使得他们擦出了爱情的火花，在《生化危机》拍摄一年后，两人步入了婚姻的殿堂，并育有一女，成为了电影界里的又一模范夫妻。可以说，是《生化危机》让他们走到了一起，组建了一个幸福的家庭。

　　影片的女二号选择了曾在《速度与激情》中有过上佳表现的米歇尔•罗德里格兹，她冷酷帅气的外表充分演绎了一名特种女兵的刚毅与坚强，影片最后丧尸化了的她让不少观众感到惋惜。2009年，她出演了詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》，饰演善良的女飞行员朱迪，让中国观众也熟悉了她。

　　剧情方面，电影在系列第一作的基础上进行了较大改动，使之成为了一个具有前传性质的全新故事。早前导演保罗曾因发表过“我并不喜欢僵尸”的言论而遭到了游戏玩家的强烈愤慨，而最后保罗还是做了十足的妥协，并且将僵尸恐怖片、密室恐怖片、高科技科幻片和激烈惊悚片融为一体。让僵尸这个题材又恢复了往日的生机。

　　影片推出之后评价上较为一般，虽然特效出众，但是情节逻辑上的混乱成为了它的硬伤。而与游戏基本毫无关联的剧情也饱受玩家的诟病。但是对于游戏改编电影来说，《生化危机》开了一个好头，并没有重蹈其他游戏改编电影粗制滥造的后果。凭借着游戏玩家强大的基础，在北美首周2528家开画，取得了1770万美元的不俗成绩，在发源地日本更是大获成功，最后影片全球票房豪取1.03亿美元。喜人的票房成绩也就此打开了《生化危机》电影版的系列之路。

　　为游戏迷们准备的动作大餐——《生化危机：启示录》

　　《生化危机》第一部票房成功后，制片方抓紧开始准备拍摄续集的计划。保罗安德森虽然仍担任编剧工作，但他因要执导《异形大战铁血战士》而将导筒交到了新人导演亚历山大•维特手里。虽然亚历山大•韦特此前只是以助理导演的身份执导了包括《极限特工》在内的多部影片，但他在好莱坞大多还是以摄影师的身份出现。在他担任摄影的30多部作品里，不乏有像《加勒比海盗》、《角斗士》、《谍影重重》这样的重量级作品，其独树一帜的影像风格为本片的质量做了十足的保证。

　　第一集的成功使制片方信心大增，第二部影片的预算追加到了4300万美元，这就意味着场面会更加的宏大。影片场景不再局限于幽闭的室内，而是扩展到了整个浣熊市。影片绝大部分场景拍摄于多伦多，为了方便影片拍摄，多伦多市政府给予了大量的支持。不仅一些主要街道都处于全封闭状态，就连市政府大楼也腾出了半座。进入正式拍摄时，不但直升机进进出出，而且还要在大厦里引爆炸弹、用机枪将玻璃全部射碎，城市里其它的一些高层建筑也在与僵尸的激战中变得“千疮百孔”。可见拍摄规模有多么的宏大。而从本集开始，《生化危机》系列电影开始更加注重动作元素，增加了更多的打斗和特技场面来平衡苛刻的电影观众。第二部宏大的场面、爽快的动作和精心的制作，都让它有了A级大制作的风范。

　　为了照顾大多数玩家，影片的剧情高度忠实了游戏的第三部，人气角色吉尔由英国女演员西耶娜•盖尔利饰演，靓丽的造型，超高的相似度引发了玩家们的尖叫。凭借《木乃伊》而广受观众熟知的以色列个性型男奥德•菲尔饰演游戏第三部的关键角色卡洛斯。经典怪物追踪者也在本作中现身，延续影片第一部剧情的同时也赋予了这个怪物更多悲情的色彩。影片大量还原了游戏中的画面和场景。游戏《生化危机3》中的开场戏和《生化危机 代号：维罗尼卡》的枪战戏均被完整忠实的复制了出来，令玩家们大声惊呼：“哦！这个场面我见过！原来游戏中的场面搬到电影中来也是如此的精彩刺激！“

　　当年，影片的宣传也是得到了CAPCOM公司的大力支持。《生化危机2》在票房上继续大获成功，首周北美3284块银幕大规模开画，票房2303万美元，最后全球票房1.29亿美元。《生化危机》已逐渐成为继《古墓丽影》之后，最卖座的游戏改编电影系列之一。

　　游戏之外的末日世界——《生化危机：灭绝》

　　早在《生化危机2》拍摄结束之后，保罗安德森曾经就表示第三部将回归原创，讲述游戏以外的故事。第三部电影的故事创造了一个末日化的世界，处处是漫天飞舞的黄沙，一片荒凉的破败景象，这使得新的一集《生化危机》拥有了新的末日元素。

　　第三部的编剧仍由保罗安德森担任，导演则换成了拉塞尔马尔卡希。马尔卡希以拍MV作品起家，曾执导过诸多富有创造性的影片，1986年的《挑战者》就是他的代表作之一。保罗安德森曾表示，马尔卡希对于他的电影创作影响很大，对于和他的合作也早已期待许久。马尔卡希率先发明了一种非常清楚的视觉风格，移动的摄影机和升降架、快速的剪辑，这些创造了他很酷的影像风格。

　　为了拍摄末日荒漠的世界，剧组远赴墨西哥进行拍摄，剧组人员也因此忍受了酷热难耐的拍摄生活。而早从第二部开始，恐怖已不再是影片的基调，更多的是动作和科幻元素，在第三部我们可以看到爱丽丝施展了更多的超能力，一个拯救全人类的超级女英雄的形象早已经深入人心了。

　　虽然故事为原创，但是仍有很多游戏中的人物和细节被引用到电影中。除了爱丽丝和卡罗斯之外，热播美剧《英雄》中的艾丽•拉特饰演游戏二代的人气角色克莱尔；以二代中关键人物威廉博士为原型的艾萨克斯博士由英国知名演员伊恩格雷饰演。游戏四代中的狂暴化僵尸以及白日下寂寞荒凉的恐怖感也被借鉴运用到了电影中。这些经典元素的运用也算是给了游戏迷们一些交代。

　　《生化危机：灭绝》首周北美2828块银幕开画，取得了2368万美元的好成绩。最终全球票房1.48亿美元。可谓票房一部比一部高，这样还有什么理由不继续制作续集呢？

　　游戏工业与电影工业的联合尝试——《生化危机：恶化》动画电影

　　《生化危机：恶化》是由CAPCOM公司与索尼娱乐联合制作的一部全CG动画电影，全片片长97分钟，是继《最终幻想7：圣童降临》之后，日本游戏工业与电影工业联合做出的又一尝试。

　　本作是CAPCOM首次尝试制作全CG电影，在拍摄上也是下足了功夫。本片导演神谷诚是日本特效界的一流高手，活跃在影视剧、游戏动画、广告等多重领域，他曾为《日本沉没》、《L改变世界》等热门作品担任特摄导演。为本片撰写剧本的是执笔《攻壳机动队》电视版和电影《人造人》的菅正太郎。此外，参与过《生化危机》四代制作的小林裕幸也作为制片人加盟其中。电影界与游戏界又完美的碰撞在了一起。影片拍摄全部采用动作捕捉技术，并请来了真正的好莱坞演员进行拍摄。这些都十足的保证了影片的质量。

　　《生化危机2》是游戏系列里作为成功的作品，因此选择影响力最大的二代主角里昂和克莱尔是非常合适的。虽然从影片本身来说，稍显僵硬的动作和表情使其离真人电影还有相当大的差距，可以看出还是一款实验性作品。但由于是CAPCOM自己进行制作，因此十分照顾游戏玩家的感受，在剧情上紧紧贴合生化危机的故事主线并忠实的基于游戏系列的世界观，CAPCOM的努力赢得了玩家们的一致好评。

　　由于此作是CAPCOM的一次尝试，《生化危机：恶化》并未主打院线，于2008年10月18日在日本三间电影院限定公映。虽然仅仅上映了两周，不过票房收入却高达4000万日元。DVD、蓝光碟的全世界累积销量更是达到了160万部，人气之高可见一斑。因为恶化的成功，推出续作也是顺理成章的事情，果然不出所料，2010年9月12日，Capcom公司与索尼娱乐联合宣布，《生化危机：恶化》的续作，《Biohazard: Damnation》（《生化危机：诅咒》）已正式开始制作。

　　电影系列的新生与进化——《生化危机：战神再生》

　　搭上3D电影的热潮，《生化危机：战神再生》自宣布用3D形式进行拍摄以来就引来了无数影迷和玩家的高度关注。同时，《生化危机：战神再生》也创下了三个第一：第一部沿用《阿凡达》3D摄影系统拍摄的3D电影；第一部采用3D规格制作的电子游戏改编的电影；第一部采用2D、3D、IMAX 3D规格同时公映的恐怖片。

　　在游戏迷与影迷翘首期盼了3年之后，电影版第四部《生化危机：战神再生》以全新的面貌面世了。《生化危机：战神再生》是保罗安德森继2002年首部曲之后，时隔7年再次回归亲自执导《生化危机》电影。虽然仍是编剧，但由于二三部执导都出于他人之手，使得《生化危机》二三部的评价均不及首部。而电影版创始人保罗的回归让第四部变得备受期待。

　　詹姆斯卡梅隆的3D巨制《阿凡达》凭借着出色的3D效果在全球疯狂吸金，也让电影工业真正的迈入了3D时代，众多电影人纷纷看到了3D电影的巨大商业价值，开始拍摄或转制成3D电影。爱赶时髦的保罗安德森自然不可能错过这股3D热潮。自开拍之初，保罗就曾表示，《生化危机4》将会是“更贵、更大、更好”的一集。而贵就贵在制片方请来了《阿凡达》的视效团队来负责本片的3D效果，是一部名副其实的“真3D”电影。由于采用最为先进的Fusion 3D技术进行拍摄，影片的制作成本涨至6000万美元，创下了系列之最。成本的提高带来的是整部电影的全面升级，从已有的片花不难看出，影片的场面将更加的宏大、动作场面会更加的火爆、视觉效果会更加的炫目，《生化危机》俨然已迈进了A级大制作的行列。

　　而演员方面，《生化危机：战神再生》也成为了系列中演员阵容最为强大的一部。除了米拉乔沃维奇和艾丽拉特之外，在美剧《越狱》中迷倒万千人的“米帅”文特沃斯•米勒也会在影片中登场，饰演游戏的超人气角色——克莱尔的哥哥克里斯。不仅如此，电影版第二部中由西耶娜•盖尔利饰演的吉尔也将回归在本作中亮相，而预告片中经典反派角色威斯克的惊鸿一瞥，更是让无数玩家所激动。如此强大的演员和角色阵容，使影迷和玩家都期待万分。

　　从目前公布的资料来看，影片的故事和怪物设定基本上借鉴了游戏的第五代。马基尼（怪物名）、斧头男、裂首犬……这些都被一一忠实的运用到了电影中来，狰狞丑陋的恐怖面孔极富视觉冲击力；爱丽丝的克隆体持枪从天而降、飞刀光芒而出，犹如《黑客帝国》般的酷劲儿十足。而米拉饰演的爱丽丝，作为对抗感染的救世主，脸上仍然带着我们熟悉的坚毅神情，继续展现她帅气无比而又不可思议的动作本领，带领幸存者们生存下去。这些搭配最为先进的3D技术，《生化危机4》一定会带给观众全新的恐怖感受。

　　借着3D技术的东风，《生化危机：战神再生》首周不负众望，北美3203块银幕大规模公映，取得了2770万的绝佳成绩，创系列新高。票房成功的同时也收获了不少主流媒体的好评，被称之为拥有新意的僵尸片。可见第四部《生化危机：战神再生》并没有让我们失望。

　　《生化危机：战神再生》要引进中国的消息一经传出，就引发了网络上的激烈讨论。15年来，《生化危机》系列在中国培养了大批的粉丝，都对于中国的上映兴奋不已。对于内地银幕来说，恐怖题材的影片一向稀缺，往年几部小成本的国产恐怖片均能够突围收获不俗的票房，这也侧面反映出了内地电影市场对于恐怖类型影片的强大需求。而在经历了《阿凡达》的3D风潮之后，中国的3D立体银幕数量增长迅猛，是仅次于美国的第二大3D电影市场，庞大的3D银幕数量以及观众对于“真3D”影片的狂热需求为影片的票房做足了保证。如此看来，“系列品牌效应＋明星阵容＋恐怖题材+3D”的黄金组合使影片在国内的票房前景无限光明。

　　观影提示：

　　1.因为第四部影片紧接第三部开始，如果没看过前几部的观众应该稍微补习一下，至少要看一下第三部，否则会对部分剧情不理解。

　　2．影片结束之后不要着急退场，出字幕一段时间之后，还有一小段精彩内容。