第五届青年影像论坛“国际制片人峰会”实录

　　郑碧雪：

　　我今年跑了大概二十个电影节了，我觉得全世界的情况都是这样，艺术电影很难做，大家都要面对市场，什么样得电影还可以继续在市场里生存。

　　现在我们请台湾来的嘉宾，也是经验很丰富的制片人，她跟很多新导演、出名导演也合作过，请她跟我们分享你的经验。

　　叶如芬：

　　大家好，刚刚听了赵总、文老师的一些谈论，我一直在思考，因为我来自台湾、从小受台湾电影滋养，我自己在中国大陆在拍一部片，我在想票房、数字、明星，在我制作电影，我自己当制片人这一块到底影响是什么。我一直在思考、也在反省。1993恩年加入电影，1995年正式制作电影，1997年加入了中影国际公司，做了七年制片人。第一次和中国内地合作是《人间四月天》，2003年在上海做《张爱玲传奇》，2007年参加了《天堂口》，认识了吴宇森，因而参与了《赤壁》。

　　我有三个印象，1995年我和蔡明亮合作过好几部，台湾的现象，当初我没有什么选择，只有艺术电影存在，那时候台湾电影，大家告诉我台湾电影都已经死了，你还在做。但是我只会做电影制片这行。但是电影是一个很奇妙的东西，像文老师说的看到自己制作的电影让大家流泪。我也是这样的想象。做台湾本土电影一路以来，我一直认为台湾很小，文化创意比较自由，我从那时候做电影到现在没有对我很大的冲击，好像我不能做。我只有在这几年开始有一些转变，过去做电影的时候并没有意识到电影的院线、发行，台湾有一个辅导金政策，他申请了这个辅导金再找一些钱就可以拍电影。我以前做发行的时候没有太在意，那时候在徐老板的公司都是他管理，我负责制作。那时候做电影还是蛮幸福的。2004年我自己开了电影公司，做了六个新导演，到现在为止，现在四个新导演要继续拍他的第二部片。我意识到台湾本土电影不管怎么样，我们其实还是可以一直制作、一直往下走，只是因为的它小，所以在做电影的时候没有办法想那么多。我们一直在想要跟观众接近，做电影就像市山尚三先生讲的，在北野武工作室做电影，可以选择，那个形式是可以存在的，电影对我来讲一半是艺术、一半是商业。但是我一直矛盾，我身为制片人我对电影有什么期待，怎么对得起投资人。2004年我自己开了公司，慢慢有了这样的想法。2004年之前没有想到这样，我自己开了公司只有意识到不能这样了。因为有一些自己的钱，面临到市场机制，观众喜欢不喜欢进电影院看这个电影。

　　我开始从发行上着眼，2008年《海角七号》成功，之前导演找了很多电影，我当时也说你两千万台币来，不然可能会死，我自己的经验是有某种程度的判断，后来《海角七号》成功了，我们当初反对他的人都闭嘴了，原来这样的电影可以这样做。但是不是一个常规，台湾电影生态就是一个畸形，按照自己经验值来做电影，但是真正做的时候自己的算计都不是那么成功。就像2009年的《听说》，也是我做的预算，这个电影因为是听障，预算不能太多，他规定没有钱，他规定在台币800万以内做。做了以后票房三千万。这也是一个例子。

　　今年台湾最疯狂的就是《艋岬》，但是下半年又有一个电影，因为现在是台币不到200万做的一个，现在票房到2000多万。这样的例子对于我来讲是一个刺激，我做电影一路以来自己觉得有一个规范，但是又觉得好像没什么规范，我可能会很努力地想靠近成功一点，做一个计算，但是做计算的同时，去年我和一个新导演第一部片《烈焰》，我公司全额投资，1800万制作，我自己觉得这是我精心算计的，因为台湾商业的悬疑片比较少，我尝试了做这样的东西，但不是很成功。但是因为这个导演拍了这样的片子被人家看到她很有才华，有商业元素，但是可能在台湾的生态不适合，上海有一个集团准备投资一部电影，找了这个导演，因为这些投资人都是男士，我说这个电影是讲情欲的，不知道你们会不会喜欢，他们觉得这个导演是有潜能的，所以就找了她。

　　所有的青年创作导演，有时候我们谈创作，创作对我来讲是没得谈，因为你有你的想法、我有我的想法，但是如果这个创作是取决于电影，因为它要投资、它要回收、还包括投资老板对这个项目的认同，在这个里面很多跟创作没有关系。我觉得这是一个规则，像我昨天晚上才拿到资料，青年电影论坛资料，我看去年第四届吴冠平老师写的去年的记录，因为去年有台湾电影团队到这边和大家做交流，我看到它里面有很多台湾导演讲关于合拍片的恐惧，他们觉得完了完了，台湾电影导演该何去何从。我看完那个资料就想原来那时候导演的座谈是这样，因为我们今天是分开谈。我看了之后自己心里想太紧张了，不管怎么样台湾其实有自己的文化创意，不管怎么样本土电影要做，中国内地电影做大陆内地电影也有自己的强项，香港电影也有香港的强项，不然不会有《岁月神偷》出来。台湾做一些属于自己本土的电影是很好的，这个电影之所以要做合拍，是因为我们需要有战斗力，对我来说做一个电影制片，将来大家做导演而言，不是只做一部片的导演、制片，这是你的职业，你要做很多年，那是跟国际合拍，跟中国大陆内地，考虑到大陆内地市场，这是一种战斗力，能够培养合拍能力、合拍技巧、合拍经验，这样到哪里、全世界各地做合拍的时候都是易如反掌。

　　这是我自己认为做电影制片一直以来的感受。不管怎么样，我现在在杭州做电影，刚开始投资虽然对这个导演很喜欢，把他的剧本改，改完之后我们开始做，但是筹备的时候他们问我有什么演员，那时候我很头疼，我说这个故事是讲励志的，忧郁症18岁到30多岁，这个演员几乎要全程陪伴，60天拍摄，有没有大明星给我全程的档期，我还是要用自己喜欢的演员。我们那时候找了一个演员，我们觉得他很有潜力，但是投资人对我不满意，他们希望用知名演员。但是最后公布的时候，这个男演员入围金马奖，马上鲜花送到办公室。有时候你面对投资者，这样的合作形态，还是要能够坚持，因为这是你的作品，将来出来才是好的。

　　这是我目前的想法。

　　郑碧雪：

　　我们很荣幸有几位很有经验的制片人从不同的地区过来，我现在要请他们讲一下他们的经验。

　　卓顺国：

　　刚才听赵总、文隽讲的非常有感触，文隽老师讲的发现，赵总讲选择，这都是做新电影、好电影、年轻导演制作电影非常重要的关键。也是这两位，包括日本的这位先生的坚持，我觉得做得非常好。

　　我自己需要谈一点是这样的，我觉得不管制作方、投资人乐意不乐意、意识没意识到这个问题，青年导演群体性在这个市场出现，而且扛市场的大旗，这是一个趋势，肯定会，或者对于制片人、制片方来讲，你选择的是谁，谁的成就更大，对于导演来讲谁更快进入到这个市场，谁最先更大地占有这个市场。所以市场也好、越来越大、制作公司，那么多人投了那么多在选择上，实际上还是在扩大上。

　　所以这么多公司来选择、又有这么多青年导演的后备力量，他们也很努力，付出了很大的代价，但是需要被文隽这样的人发现、被赵总去选择，这样的人群将来是华语市场的新潮流、新阵势，所以发现和选择年轻导演，是发现者的和选择者的机会。当然也是年轻导演的机会。

　　郑碧雪：

　　谢谢，我们昨天也和新导演聊到很晚，说和新导演合作，是一个困难的事情，可是是我们制片人一定要做的。所以我请凌平先生。

　　凌平：

　　去年投了第一部电影，《恋爱前规则》做了将近900万票房，因为我是做传媒出身的，第一次做制片人，一个是自己经验不足，另外中国电影市场，电影院比较少、电影院少所以导演要挣钱，肯定就是大片有限放映，所以造成了几部大片，去了之后，我们的电影碰上《2012》，电影院都在放那部片，所以现在国内电影院比较少的情况下比较难。但是中国做电影的人特别多，中国这么大的市场都想电影好，今天想几个工作要做，后来大家不敢投了，暂时停下做一些研究。我是一个星期进两次电影院，今天听了各位讲电影的想法，我们在看公司的行为，确实来讲，中国人口那么大，全球、北美市场之外，未来中国可能是最大的一块市场。但是作为电影，很多是以商业来讲，所以无论投资商、市场来讲一定要挣钱，导演也希望有票房，投资商肯定希望挣钱，作为演员来讲也想通过电影带来知名度提升。所以我们作为中国青年导演计划，以及对我来讲是特别感兴趣的话题。我要想请文隽老师也请不起。所以我现在用的导演、合作的导演，都是电影学院刚毕业的、或者还在上学的，现在合作的一个是电影学院上研二的学生。我们制片人压力更大，因为导演是新的、公司是新的，我自己投的电影、自己做的宣传、自己做的发行，后来做了将近一千万的票房，获得了一些宣传经验。第一部电影对我来讲挣钱是没有的，经验学了很多。这就是我们今天谈青年导演最麻烦的。请大的也请不起，只能用新的。作为电影院来讲，去年跑了很多，自己做发行、宣传，不但要看本子，到最后宣传发行什么都要去了解、要去做。所以我希望，特别是电影渠道的制片人，要理解，刚才几位领导讲了都有一些矛盾，有一些磨合，他们是理解我们，去年讲的时候他们讲我是不是太强势了，我说不是强势，我们最终都是为了一个目标，没有必要为难年轻导演，所以我觉得作为我们这个几方的博弈，所以我希望多支持青年导演，青年导演也多多理解我们。

　　郑碧雪：

　　谢谢！