音乐剧行业观点

　　沈振翮（中国音乐剧研究会副会长）

　　中国的音乐剧完全可以学习欧美和日本的模式。（日本）四季剧团这种剧团的模式，可以有政府加入，把现有的国家院团改造成专业的音乐剧剧团。欧美的制作公司模式也可以用，以剧目为核心来操作。目前我们最大的问题其实还是创作水平，“演员荒”是可以解决的，学院有源源不断的音乐剧人才输出，但这些毕业生出来以后可能落脚在国有的艺术院团，那么制作公司要招募演员就招不到，这还是机制的问题。四季剧团靠将西方音乐剧本土化而成功，票房很好，上座很高，而多场次才是高票房的基础。浅利庆太认为要先以学习为主，然后再原创，这是很保险的办法。而相比之下，我们的本土化工作就做得很不够。

　　范卫华（中央戏剧学院音乐剧专业教师，前日本四季剧团音乐剧演员）

　　我在四季多年，深深感到日本人的敬业精神是很值得我们学习的。把音乐剧发扬光大需要时间、魄力和资金。只要有好戏，演员就不成问题。任何创作都需要尝试，像现在一些本土音乐剧，都在尝试，这很好，音乐剧需要百家争鸣，只要观众喜欢我们就要做下去。我认为目前中国的音乐剧以引进为主的好。学习日本人的成功经验，把产业做起来，创作力不行我们就先学模式。先学赚钱。但是创作者一定要好好做，音乐剧要坚持薄利多销，高票价绝对不是出路，音乐剧如果只比电影票价高一些，一张票一二百，我相信会有很多人愿意进剧场观看。音乐剧的商业性很强，成熟的剧目靠这样一轮一轮演出，是很有商业价值的。

　　赵世民（中央音乐学院教授）

　　首先，要学习日本的经验——先引进，随后将它作本土化的处理。只有本土化，才能使一个剧目能够长期地演下去。同时，在硬件方面，需要建一个专门上演音乐剧的剧院，这样，在一段时间内上演一部作品时，就省下了装卸舞台的成本， 同时也为下一件重要的事情——降低票价提供了条件。票价高是使中国老百姓在演出面前望而却步的最重要的因素，音乐剧想在中国立足，一定要定出一个能够使中国老百姓接受的合理的票价。然后，中国可以搞原创音乐剧。中国可用来创作的素材太丰富了，只要创作者潜心研究国内的市场，肯定能得到观众的认可。

　　（来源：《中国文化报》李怡）