来源：新京报
歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨，世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。从此，歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。
歌剧往往被称为“高雅艺术”的代名词。常常有人说，外国歌剧实在是太难欣赏了，也常见到歌唱家们卖力演唱，听者却不知所云的尴尬局面。但事实上，歌剧艺术并不是高不可攀的。这门足有400多年历史的艺术，融合了音乐、文学、戏剧、美术、舞蹈等多种艺术门类，可谓集舞台艺术之大成，被称为“舞台艺术皇冠上的明珠”。
要想看懂歌剧，其实也并不难。最好能在开演之前，做做功课。提前了解一下作品表达的内容、创作背景，以便了解剧情和人物关系。尽管很多演出都为观众精心准备了中文字幕，但因为舞台艺术受时空限制，舞台上呈现的艺术形象，稍纵即逝，所以熟知剧情是必须的功课，否则，顾此失彼，没看到门道，也没看到热闹。
在一部歌剧中，导演和指挥堪称整个创作团队的“核心灵魂”，导演负责把握整部作品的舞台呈现，而指挥则对作品的音乐负责。也就是说，一个负责视觉，一个负责听觉。两者分工协作，共同打造一个作品。所以，在歌剧排练中，我们经常会听到两个词“戏剧排练”和“音乐排练”，这就分别是导演和指挥各自的工作时间。最终会有所谓的联排，协调戏剧表演与音乐表达的关系。
此外，在歌剧欣赏中，我们可以看到多种艺术形态。其中最重要的，当属演唱。歌剧绝对属于“不插电”的艺术，歌剧演出时，通常不用扩音设备，演员的音色没有半点矫饰。中国古语有云“丝不如竹，竹不如肉。”意在说明人的声音才是最动听的，远比所有的乐器都动听。这也是歌剧艺术非常吸引人的所在。
- 入门必读
听什么，怎么听
唱：由咏叹调和宣叙调组成。咏叹调往往是情节上的小高潮，曲调优美，多是主要角色抒发内心感情的大段咏叹，并成为一部歌剧的点睛之笔。而宣叙调则多是人物对话，用于交待情节的发展。
序曲：古代序曲的作用就是告诉看歌剧的观众演出快开始了。
重唱：就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，两个人同时唱的，叫二重唱；有时还会是三重唱、四重唱、五重唱。
好观众，五注意
- 观众须知
着装：请观众尽量着正装、晚装出席，并不要选择浅色服装，以免分散台上演员的注意力。
准时：这是欣赏歌剧的基本礼仪，如果迟到你会被“拒之门外”，错过精彩瞬间，并只能在幕间进场。
安静：虽然古代观众会一边吃东西一边欣赏演出，并不时窃窃私语，但随着剧场礼仪和文明的进步，还是不要打扰别的观众。同时，表演过程中的掌声被视为“大逆不道”。只有在一种宁静、舒适的剧场里，演出人员和观众才能融为一体。
鼓掌：一般来说，精彩的咏叹调之后，如果观众觉得过瘾，都会拼命鼓掌并大喊“Bravo”！演员们都非常喜欢听到观众的这种热情、肯定的欢呼。
谢幕：当一幕结束，如果观众掌声足够热烈，主要演员会从幕后出来向观众致意。而当整部歌剧落下帷幕，持续而热烈的掌声甚至能长达半小时。所以，如果觉得这部歌剧很打动人，观众可以在演出结束时尽情鼓掌和欢呼。
最后，请谨记，重要的人物总是在最后出现，对演出满意的观众请不要吝啬掌声，把主角请上来。而且乐池里的指挥也会被拉上舞台与观众见面。在整场演出中，他都是背朝着你。只有此刻，观众才能看到指挥们的庐山真面目。
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