国家大剧院自制歌剧《茶花女》今演出 幕后揭秘

今年国家大剧院版《弄臣》邀来“威尔第歌剧的最权威演绎者”里欧-努奇出演男主角。

　　国家大剧院自制歌剧早在一年前首届歌剧节上就已“崭露头角”，在今年第二届歌剧节中，自制歌剧还将成为一大重头戏，且国际化的制作模式体现得更加明显：今日演出的《茶花女》指挥兼艺术指导便是享誉世界的洛林·马泽尔，制作团队也是一支“国际军团”；月中上演的《弄臣》则邀请到“拥有世上最漂亮声音”的意大利男中音大师里欧·努奇；月底上演的《爱之甘醇》则由著名华裔指挥吕嘉任指挥，由意大利艺术家团队创作完成。大剧院副院长邓一江说，之前大剧院自制歌剧多仅限于中外演员层面交流，今年从主创到演员都是国际化团队，实现了更深层的跨国合作。那么自制歌剧到底有什么与众不同，我们一起从幕后解读……

　　■ 何谓“自制歌剧”

　　在中国，歌剧是舶来品，随着去年和今年国家大剧院两届歌剧节的举办，一个十分盛行的名词频频出现在观众的视野里，那就是“自制剧”———顾名思义就是剧院出品制作的剧目，西洋的皮，自调的馅，国家大剧院保证了制作水准符合国际化。去年国家大剧院自制剧不仅有很好的口碑，票房也算理想，比如《图兰朵》首演7场，就收回了全部制作成本，原创自制剧《西施》首轮演出回收了90%的成本。国家大剧院演出部制作组负责人关渤表示，这只是个起步，未来还会探索更多的自制剧制作模式，而且要以“多轮次演出制”让自制剧产生更多的经济效益和社会效应。

　　市场培育 高投入同时保证低票价

　　其实，除了大剧院，国际化的自制剧也并非没有，比如前几年张艺谋的太庙版《图兰朵》，后来又演绎出了鸟巢版《图兰朵》，虽说其阵容也是国际化，但广场版的制作总会受场地和运作限制，演出时间短，昂贵的票价也并非普通大众所能接受，但大剧院版自制剧则有不同，虽说VIP票价也将近千元，但80元、100元的低价票应该属于普通消费，而且一部戏制作完成后可以定期上演，这就形成了剧目制作和成本回收的良性循环。那么一部自制剧到底需要多少成本，这些钱又从哪来的呢？关渤告诉记者，如今大剧院的创作费来自剧院的自有资金。虽然每部戏的成本不同，但百万的制作费则是一部自制剧最基本的“开销”。

　　“有些声音在讲，大剧院一定是大歌剧，大产出，大成本，什么都大，但事实并不是想象的那样。”关渤说。他告诉记者，歌剧不像话剧，少到几个人就可以，歌剧舞台上动辄都要一百多人，还有六七十人的乐队、合唱队、舞蹈队和庞大的幕后团队。不过大剧院的歌剧也会根据题材决定它的制作规模，比如今年的《茶花女》就有不同，因为故事为观众熟知，人物相对简单，因此他们就采用了比较现代的创作方法，进行新鲜的探索性尝试。

　　除了自有资金，没有别的投资，从演出市场角度看，这样的操作，似乎歌剧在中国的发展前景并不乐观。虽然近些年因为国家大剧院的出现，这种艺术的普及率很高，但毕竟作为小众艺术，歌剧的市场占有率还是处于低位的。

　　“企业也好，企业家也好，通常会把赞助行为等同于市场推广行为，所以他们要求回报是比较商业的，可是大剧院能回报的却有限，毕竟作为国家级艺术殿堂，创作不能像电影那样给广告植入。”关渤坦言，在大都会歌剧院等许多国外的歌剧院，每年都会有企业和个人对艺术团体的捐助，但在中国，由于文化背景和赞助政策等原因，这样的捐助可能还为数不多，所以关于剧目的外来资金，大剧院也处于磨合阶段，目前也在争取申请国家对文化产业的支持和帮助，给与资金扶持。

　　团队组建　一定要找“最合适的人”

　　就在上周，指挥大师洛林·马泽尔的进京着实让北京乐界又兴奋了一回。马泽尔是应邀来执棒国家大剧院自制歌剧《茶花女》的，同时担任该剧的艺术指导。作为世界重量级的指挥大师，能亲自参与中国制作的歌剧作品，不仅是大剧院的骄傲，也是中国歌剧制作水准向国际顶级化进军的又一次契机。

　　《茶花女》的整体团队是马泽尔半年前亲自选定的，导演海宁·布洛克豪斯是和马泽尔有20多年合作经历的国际大导；两位茶花女的扮演者，美国的玛丽·邓立维和中国的张立萍也是马泽尔通过筛选最终确定。记者了解到，马泽尔对演员的要求很高，不适合的他绝不起用，比如剧中父亲阿芒这个角色，大剧院曾经推荐过一位出色的男中音歌唱家，但是马泽尔对阿芒这个角色的认知是一位抒情男中音，可惜这位歌唱家是一位戏剧男中音，于是他坚持要求换演员。“我们选择一个好题材后，会组织最合适的人来参与工作，这样呈现的作品也是最符合我们要求，最能体现艺术上的要求和标准的作品”。国家大剧院演出部制作组负责人关渤介绍说。

　　制作周期 从“十月怀胎”过渡到更长

　　演出方头疼的是资金，观众只关心作品的创新。那么大剧院的自制歌剧，从筹备到完成又要经过多少时间？关渤告诉记者，大多数剧目仅筹备阶段，就要经历“十月怀胎”，甚至一年的时间。毕竟大剧院一部歌剧最核心的人物———指挥和导演，大多都是享誉国际的大牌，他们的档期自然不是随便定出来的。“就像新版《卡门》的导演，首演完第三天他就要去另一个歌剧院演出，档期相当满。”关渤说。在他看来，相比较国际几大著名歌剧院，大剧院即便10个月的筹备期都相当紧张，而在未来，大剧院也会让筹备期延长到两年甚至三年，这样，观众可以有充足的时间提前选择好自己心仪的剧目。

　　记者了解到，相比较中央歌剧院等老牌歌剧专业团体，国家大剧院除了有自己的管弦乐团和合唱团外，没有固定的签约导演、主演甚至舞美工厂，但它注重的是策划、资源整合以及经营推广的能力。尤其是资源整合，将各种优秀的创作力量“攒在一起”，既能节约成本又能提高制作质量和效率，这是任何一个文艺院团都无法相比的最大优势。再比如经营和推广，大剧院也有非常专业的工作团队。关渤告诉记者，这个团队中，不仅有专门负责视觉形象设计的，也有负责媒体关系和组织文稿的，还有分工细致的票务销售队伍。正是专业的团队力量使得大剧院制作剧目一路披荆斩棘。