广州卫视《乐拍乐高》节目访谈——江小鱼

　　江小鱼寄语：当代音乐创作者面临的是创作和生存的双重危机。作为目前内地唯一一个以激励原创音乐为主旨的一个节目，相信《乐拍乐高》对于中国原创音乐的发展会产生非常深远的意义。

　　记者：作为《乐拍乐高》的首席嘉宾，是什么原因让您支持这个节目？

　　江小鱼：很荣幸成为《乐拍乐高》的首席嘉宾，因为我觉得《乐拍乐高》不仅是电视节目的创新，相信对于中国原创音乐的发展也有非常深远的意义。迄今我们看到的那些貌似和音乐有关的电视节目，其实都和音乐本身没有任何关系，他们只是利用音乐来达到刺激人气和选秀的目的，他们收视的着眼点是在于“人”，而不是在于“作品”，他们只是大量、山寨地翻唱，只关注人气，不关注唱的好坏，对原创音乐的发展没有任何意义。而《乐拍乐高》恰恰与他们相反，他是目前内地唯一一个以激励原创音乐为主旨的一个节目。中国的原创音乐，之所以沦落到如此低迷的一个地步，就在于我们现在根本就不关注原创音乐的产生和对它的推广。

　　记者：您觉得中国唱片业的不景气，背后的真正原因是什么？

　　江小鱼：我觉得最大的原因在于整个原创音乐的台前幕后的所有相关人员，已经不太关注这种新鲜的原创音乐的诞生，而只是把着眼点都放在与音乐无关的地方，所以他注定会导致唱片业的沦亡。

　　记者：目前，还有一种状况，很多歌手都需要好歌，但是却没有人为他提供这些歌曲，而另一方面，很多作者手里有好歌，但是，又没有一个通常的渠道，你认为如何将两方面更好地结合起来？

　　江小鱼：肯定是需要一个能够为双方提供互动的一个平台，来达到这一个愿望。我们可能在网络上经常会看到一些词曲的作者，但是实际上，在实际歌曲制作中，他们都是分离的，所以如果有这么一个电视节目，能够把歌手和原创作者很好地结合起来，就可以弥补一点原创音乐的缺失的部分。

　　记者：你可以简单地谈一下对词曲作者的看法吗？

　　江小鱼：词曲方面有两个危机，我们现在的词曲作者大部分都比较浮躁，大都在闭门造车，他们更多的是采样，而不是采风。所以，我觉得他们应该更多去接触大众，更多地接触自然。第二个，我觉得是原创音乐在生存上的危机，目前的主流媒体都不太关注原创音乐，因为一首歌要不断地被传播，才能被大众所熟悉。但是目前大家都只是津津乐道于各种歌会，各种选秀活动，人们只关心人和那些老歌，对于新歌，现在很缺少一些推广的机制，所以，他们现在是创作和生存的双重危机。

　　记者：你如何看待很多歌，在业界很被看好，可是放在市场中，却不被大众所接受？江小鱼：这就是在现在冒失信息零距离的情况下，我们的专家和大众在审美上产生了很大的差异，实际上，很多专家的所谓的权威的话也是可疑的，而大众实际上也是缺少一种音乐知识的普及，所以他们对于音乐的认识也是偏离的。专家脱离大众的趣味，而大众也并不知道哪些东西是真正好的东西，受到传媒的误导。