张国立：你给我们画一个美好的图画，现在是四千块。

　　于冬：美国年度票房90多亿美金。

　　张国立：所以差距还是很大的，到了那一天的时候尤其全看中国电影的时候，到那时候就更牛了，但现在只是一个美好的想法而已，现在对国外的这种开放度，比他们对我们开放度要大得多，最重要的还是做好自己的事。

　　魏德圣：其实我五六年前开始就不断的面对着片商，面对一些戏院发行的人，我们的挫折感非常大，当一个制度的产生，当一个市场制度面已经越来越大的时候，市场越来越大的时候，那种感觉是怎么可以把每个东西进行刻度化，规则那么多怎么做事情，很多美好的事情被规则化，很多看剧本以后觉得你的剧本很好，故事非常好看，但是这个不会卖钱，因为观众不喜欢这个，为什么观众不喜欢？我很喜欢但是观众不喜欢，为什么你喜欢观众就不喜欢，因为不符合市场规则，而不是符合喜不喜欢的规则，一个东西我会喜欢我认为观众也会喜欢，为什么我们一直在遵循规则，要符合时下的规则才是好电影，为什么一部电影没有女主角就没有市场了，你在做下一个东西人家一样会套那个规则跟你讲，还跟你讲《海角七号》只是一个特例。

　　张国立：我认为在娱乐界活的是一个权利，这个权利是说话的权利，今天《海角七号》的成功已经拥有了这样的权利，下一次告诉你这个片子一定大卖，一定不会跟你这个规则没有了，那个规则没有了，那个时候你已经拥有了权利，有时候你演戏也是这样，国内说你根本就不行，结果你获了一个国际奖，以后再说这个时候就不那么说了，他会说那戏真挺好，当时我是看走眼了，大家都在一个规则下，不是说你那个规则只是对你一个人的，如果对你周边的导演都是这样的，结果你成功了，就说明你是一个成功人士，以后你就有权利了。

　　魏德圣：为什么这个市场上的努力都要靠导演自己来去证明自己，而且要不断的证明，一次还不够，要证明第二次，证明第三次，我有几条命可以证明那么多次，也许说我是特例，但还是遇到一样的问题。

　　吴鹤沪：宁浩那个片子《疯狂的石头》是2006年上海国际电影节期间在这里推销，那天是中午11点请记者看片，11点是一个不好的时间，我也没去看，因为大家都在忙国际电影节，这个也带有一些定向思维，一个小成本电影，一个不知名的导演，不知道讲什么事情，结果一放之后上海的情况没有外地好，外地反响不错我们就反过来做了，我坐在里面看就在数大概十八次以上的笑声，我觉得这是一个不错的影片，后来越做越好，出来之后小成本成了宁浩的品牌，宁浩的名字一夜成名之后，《疯狂的赛车》在拍的时候要改为宁氏赛车，我们说不要改，疯狂已经是一个品牌了，马上第二部上映之后票房就过亿了。一部电影内在的质量不一定确保市场票房，但是反过来市场的票房也不一定就反应了你的艺术质量，因为邓小平说过发展就是硬道理，我们讲票房就是硬道理，这可能是两个不同的概念。

    我们现在的国产片越来越好，我昨天翻了一下我们的放映情况，2008年和2009年上半年10部票房最高的影片中间有七部是国产片，这是值得我们总体上高兴得，我发现还出现了一个怪现象，票房第一位的都是《赤壁》，更奇怪的是第二位票房最高的都是一部动画片，去年是《功夫熊猫》今年是《喜羊羊和灰太郎》，一部创作的影片艺术的质量和票房不是固定的成比例了，这中间有很多事情要做，这个事情包括大量的宣传工作，制片方的前奏曲，发行时候的协奏曲，到放映了就是交响曲了，一部动画片《喜羊羊和灰太郎》票房为什么这么好，我们曾经把任长霞的票房做得超过了美国蝙蝠侠的票房，这个过程很简单，有一颗优良的种子是积极向上的，大家都认可的，有一个肥沃的土壤，很多小孩都知道这个影片，然后又播种很及时，我们把它从春节挪到前面的寒假，提前10天光我们院线票房就五千万，全国我估计要增加的票房是5000万左右的，然后又是合理的施肥，衍生产品，广告宣传在那里播，最后还有一个因素我们电影市场和农民种地几乎一样我们还要靠天吃饭，连续18天票房第一，也因为那时候的气温偏高，而且是X+1的模式，农民种地的所有因素都在一部影片上肯定就好，我记得4月18日我和陆川在4家电影院里面一起主持，我当时就很兴奋，我了解了4家电影院，全部满座我保证这部影片一亿以上，现在当然已经超出了，互相的在讨论市场，互相的埋怨是十几年前的思路，到我们手里一个定型产品，因为是一个商品就要销售，不管任何种类的影片，包括艺术影片在内我们采取不同的营销方式，我们把不同种类的电影推给不同需求的观众，我们共同努力，我们有为你们服务的心愿。

　　张国立：吴总也是说了很多话，但是我特别感兴趣的一个话题，当年任长霞怎么超过蝙蝠侠了？

　　吴鹤沪：那是中国特色的电影文化消费，那时候保持共产党先进性教育，正好也是那个月份，上面发文件了，全体共产党员要通过形式多样的方式来学习保先教育，所以看电影是比较简单易行的。

　　张国立：所以中国电影票房的潜力还是很大的。

　　陈国伟：首先我要提一个问题，我们中国电影是个人作品还是商业产品，不仅仅是一个个人的作品，同时是一个商业产品，因为电影是一个需要大投入成本的，它的制作需要投入，发行需要投入，宣传需要投入，放映需要投入，所以不是艺术家画画画完以后可以撕掉，必须要保证整个产业有回收，最有前途的是张国立导演，今天当总经理了，我们最缺的是沟通，导演在导演导演的作品，市场在做市场的产品，我们上次请了一个管理专家建议我能够给我们的导演开一个EMBA的班，他们希望我们中国的导演需要市场的概念，而我们做电影的需要电影的元素和概念，所以我们更需要的是沟通。

　　王小帅：我特别的敬，敬佩而且害怕他们，因为他们掌握着生杀大权，我真的无意得罪，但是论坛一定要讨论，大家来这讨论或者来开办这个论坛的人一定在暗示某种问题，我们要分析这个问题，刚才提的问题很好，我觉得应该共存，那么大的国家13亿人，整个历史文化背景那么雄厚那是必然要存在的，现在的问题就在这里，我们中国一开始80年代初一听好莱坞就炸，敢提商业两个字电影学院毕业不了，当时我们班上几个特别有商业头脑的，比周星驰还要周星驰的就是没毕业，做起来大量的票房跟美国干，在那个时候自然就有我们一口饭吃，随随便便拿出去就有人投资有人看，现在一窝蜂全部是这样的时候，我们愉快吗？作为电影有的是嘻嘻哈哈，唧唧喳喳，我们把有文化口味性的东西全部一窝蜂的放到那块去换成人民币，我们愉快吗？我们中国现在有钱了，我们都在讨论幸福感的问题，我们比以前愉快吗？你们比以前幸福吗？你们人生目标有没有？理想在哪里？光换成钱了，这个东西很好，必须的，可是高兴吗？

    我相信他们几个导演他们一定很羡慕我，因为我有自己做电影的权利，有我自己做电影的理想，我还有幸福感，我比他们幸福，我刚才跟宁浩说你下部电影上来没有上亿你就失败，我们拼命做票房，拼命做市场是对的，但是我们要不要承担起一点民族幸福感和使命感，要不要给人家幸福的东西，我觉得这是我的一个大的终极理想，有几个东西就能够让我们中国人在文化事业里，要必须遵守这个规则才能继续保持成功，我经常说一些不同意的话，一定要分开，一定要承认商业片就是商业片，很难混在一起，有可能突然有一天变成了科波拉，有可能撞上了几次碰巧算成功了，但是是可以分开的，而且作为一个国家如果说对于文化和艺术还有一点点良知和良心的话，如果把文化现象直接扔到市场上一定是失败的，所以你们经营的票房一定只经营商业片，类型片，没有那个经营不了，可是文艺电影怎么生存，要有理想和有意志的人做成专项的人，不是拿一个影厅来做，而且两天一看没有票房就慌了，所以一定要单独拿起来做，像俱乐部一样，像有钱人去喝香槟，很高级的西餐厅，到那里就知道可能会撞到明星，是那样一个专营的场所，这样的场所是专门让人家来享受的，看文化电影是一个享受不是一个娱乐过程，是一套东西包着你去让你觉得很崇高，觉得很有文化。

    现在在中国说艺术，说文化都被人鄙视，我就得说，这是种快乐，如果文化电影直接到市场一定是死亡，我下一次做一个商业片，特别商业，但是我跳出这个东西来分析，我现在做商业片甚至还要做武侠片、功夫片这都没有问题，中国的文化电影要给它怎么样的空间，到市场上有可能活有可能死，有一个天才被埋没，这时候需要国家支持，国家在一个文化导向上，在整个民族精神高度上，如果没有导向的话就是让挣钱的说话，每个人都人心皇皇这行吗？一个诺贝尔作家的小说一定不是最流行的因为获得才被流行，我们一定要更高的来看待这个问题，国家一定会出手来做一个艺术电影的扶植，比如现在的电影频道收购我这个电影我认为是偏低了，只给80万，这就是我所有的希望在他那，定那么低，他的定位低是因为我票房不好，就完全把我落井下石，票房好的就给得高，票房都赚够了，电视台可以有一个导向，可是现在的电视电影，数字电影收入都比我一个正儿八经的电影高，我就拍商业片去了，人的信念会倒掉，还有一些奖金的扶持，我现在发现没有扶持的标准，不知道该扶持什么，主旋律是可以的，有了一个标的以后就可以把这个钱往那放，作为其他电影没有标的所以奖金投放就没有办法投放，比如这个片子入围了戛纳和柏林，毕竟有一天要去，万一争点小光，这些东西都会不会变成扶持的标准，所以文艺片一定不在市场里检验的，一定是小众的，如果大众都在看王小帅的电影，我就不干了，还有像法国这些国家，商业片挣到钱以后要拿一定的比例投一部文艺电影，电视台也是这样的，才有可能让文艺片的星星之火延续下去，所以做做善事，救救中国电影。

　　张国立：谢谢大家的掌声，刚刚有点意思我们今天论坛的时间到了，所以接下来我们没有时间再来发表自己的意见，今天说的很有意思，不管怎么样就我个人认为，每一个成功的导演不是没有道理的，所以不管是拍所谓的个人作品也好，拍商业作品也好，我觉得只要你成功了，你都是有你的道理，所以我想说一句贵在坚持，刚才有人说了一句话说走自己的路别管别人说什么，当然这是句老话，但我们现在再加一句，咱们自己闷头干，总有一天有见彩虹的时候。