中国年轻导演陆川、宁浩、王小帅、魏德胜论坛上各抒己见

    上海电影节主题论坛第一场“中国制造——中国电影市场需要怎样的电影”于6月14日举行。著名导演兼演员张国立担任论坛主持人，四位年轻导演王小帅、陆川、宁浩、魏德胜与电影投资及市场方代表于冬、高军、陈国伟、吴鹤沪等就论坛主题展开激辩。

    2008年中国电影市场的数字上升到了43亿，创作方面的数字则突破了400部影片的关口。但是横向比较其他产业却相形见绌。尽管越来越多的迹象显示中国电影的黄金十年即将出现，但市场是否做好了准备？尤其406部的年产量却大部分没有上院线，一个丰富而健康的市场如何消化多元层次的电影？而巨大的创作资源与创作热情，如何去面对市场的选择与挑战？电影创造力是否有必要都转化为生产力？如何平衡市场需求与创造力？中低成本影片与市场的距离还有多远？这场对话或许对开启中国电影的黄金十年是一个风向标。

    第一部分：创作者：世界关注中国电影 中国电影人更需警惕

　　主持人：各位来宾下午好，这里是第十二届上海国际电影节主题论坛，我们今年的论坛主要聚焦于几个方面，第一在金融危机的形势下中国电影如何抓住机遇为迎来未来的黄金十年做好准备，中国电影产业如何突破内容的瓶颈，本场选择了创作方与市场方的代表共同来讨论中国制造这样的概念，在国际的平台上我们中国电影内容的发展走势希望通过这种讨论能对中国的电影产业有所推动，我代表上海国际电影节组委会感谢各位嘉宾的到来，你们是中国电影产业的精英，无论是市场的代表，院线，影院，发行方还是导演，你们代表了创作倾向的不同构成，相信今天的对话和碰撞不仅能占领了明天各大报纸娱乐版的头条，更能为中国电影更好的内容和市场提供参照，今天很荣幸有请张国立老师担当我们的主持，有请张国立老师与四位导演先上台，掌声有请！

　　张国立：各位大家好，非常荣幸，这四位年轻导演都是我非常喜欢，非常尊重的年轻导演，虽然他们很年轻，但他们每个人都非常执着，他们怀着那份对电影的执着和爱，所以坚持了很多年，每个人在电影市场上都有自己的业绩，而且每个人都有自己的一份创作倾向，这对中国电影来说是特别需要这样的年轻导演，而且未来的市场肯定也是他们的，今天的主题是关于中国制造，下面请四位嘉宾上台。

　　王小帅1989年毕业于电影学院导演系，以其独树一帜的电影风格成为中国第六代导演的代表人物之一，王小帅在国际电影节上斩获颇丰，其中《扁担.姑娘》入围1998年戛纳国际电影节，角逐金棕榈大奖，随后的《十七岁的单车》获得51届柏林电影节银熊奖，2005年的作品《青红》获戛纳电影节评委会大奖，新近作品是《左右》受邀在2008南柏林电影节上首映并最终获得最佳编剧银熊奖。

    陆川毕业于北京电影学院导演系，获硕士学位，曾任中国电影集团电影导演，华谊兄弟影视投资公司导演06年创办自己的影象公司，2000年担任电视剧《黑洞》，2001年担任电影《寻枪》的编剧和导演，受邀参展第55届戛纳电影节，威尼斯电影节逆流而上单元等2003年担任《可可西里》的编剧和导演，获东京国际电影节评委会大奖等奖项，2008年编剧和执导影片的《南京南京》于2009年在全国公映，同时陆川还担任国家环保总局中国环境文化促进会艺术顾问，中华环境基金会执行董事，中华全国青年联合会委员。

    宁浩出生于陕西省，修过自行车，学过画画，组过乐队，1999年来到北京，依次就读于北京师范大学和北京电影学院，并摸索着走上了电影之路。2001年《香火》和0204年的《绿草地》让他的艺术创作力在国内及国际影坛获得了广泛肯定，2006年《疯狂的石头》在商业和艺术上的高成就，令其成为国产小成本商业电影的标杆之作而为人津津乐道，2009年《疯狂的赛车》让他一跃成为了中国大陆最年轻的亿元票房导演。

    魏德圣由担任电视节目助理开始接触电视剧制作，也开始写剧本，并自行以录影带拍摄习作，其中剧本《卖冰的儿子》曾获得1994年度新闻局优良电影剧本奖，录影带作品《夕颜》也获得了第十八届金穗奖优等录影带。1993年进入杨德昌电影工作室担任助理，后在杨德昌筹拍的影片《麻将》中任副导，为他日后从事电影工作奠定了良好基础，气侯的短片作品包括《对话三郎》《黎明之前》，《七月天》等除了同获金穗奖肯定外，也日益受到国内外影展的重视，2000年完成剧本《赛德克.巴莱》，获得当年优秀剧本奖，并自行投资拍摄五分钟的前导片筹集资金。2008年因执导电影《海角七号》票房获得佳绩，声名大噪，同时也使得他有机会完成八年前《赛德克-巴莱》未竟的梦想。

　　介绍完了你们之后，我也想所了解的，我所知道的不准确的信息供大家来参考讨论，中国电影大家都在说从金融危机以后中国电影的市场是逆流而上，成为全球关注的中心，当然这和中国有钱了也有关系，中国电影怎么成为全球关注的中心，是否成为全球电影新的增长点，这是一个关键词很重要，就是成长中的新兴的市场，中国电影这几年也是有可喜可贺的成绩，但也有不如人意的地方，比如说2008年电影市场的数字上升了43亿这是可喜的，突破了400部电影的关口这也是可喜的，但我们不要忘了尤其406部的电影有大部分是没有在院线上映的，所以我们整体在市场中盈利的数字是不尽人意的，与其他产业相比我们还是有相形见拙的，如果有很多电影没上映来算的话中国的投资实际上没有什么赚钱的，当然你们几位可能都是赚钱的，但我们从整体来看，中国电影到底是为什么，别人都说你已经成为世界关注，其实世界并不很了解中国，我认为我们太了解世界了，到底是不是将来是成长和关注的中心，当然有很大的部分，中国电影市场出了什么问题，是市场问题还是内容问题，就这个问题请四位导演发表自己的见解。

　　陆川：我觉得中国电影市场没出什么问题，我觉得出问题的话问题有，但是正在健康的往前发展，我跟宁浩还有小帅，我差不多有四年没有跟电影市场有过直接的关系了，中国电影在这几年当中高速的发展，《南京！南京！》发行前我感觉特别像一个新导演要重新走一遍整个电影发行，要去了解电影市场是什么，我们走了19个城市，跟当地的院线接触，跟当地的院线经理在一起去聊听他们对中国电影的期望，近距离的走到每一家院线去见的观众，这对我是一个特别大的再教育的机会，我突然发现经历了《南京！南京！》的这次发行，至少我对中国电影市场的未来是充满了信心，因为我觉得走到每一家影院看到的都是观众特别热情的眼睛和他们特别热情的，不管是喜欢还是有质疑还是批评都是有巨大的热情参与到影片的放映中来，尤其像深圳、广州南方的这些院线中间，你会发现那些观众根本不是我们想象的就是只看香港电影或者只看娱乐片，他们特别喜欢看国产片，而且他们期待国产影片能够跟他们有更深入的交流，他们就会在现场发出这样的呼唤，我们20多天放了1.6亿，我觉得这真是一个奇迹，因为在4月档那是传统意义上不是好的档期，是一个黑白影片，又是一个政治性的，不是一个让人愉快的电影，我觉得中国的观众特别好，中国的院线也是在迎接着更好的中国电影产品，所以我对中国未来的电影市场充满了信心，像现在中国观众的欣赏水平通过这次近距离的接触我觉得是远远高于我原来的想象，他们特别期待的就是能够深度的去触碰这些作品。

　　张国立：这些感受在你四年之后再面对这个市场，你觉得这四年市场和观众给你什么变化？

　　陆川：拍《寻枪》《可可西里》的时候因为资金的问题我们只去了几个城市，硬件的变化是翻天覆地的，我记得我们《寻枪》02年上映的时候去有些南京的影院还是旧的，可是现在去很多都是很豪华的，每一间里面都有爆米花的香味，这次能够很清晰的看到观众，以前去观众席都是黑压压的，我记得很多电影8年以前去韩国釜山的时候，所有中国电影代表团的人很羡慕的看到在韩国电影的票房门口都是学生排队在买票，他们是支撑韩国电影最主要的力量，这次我们《南京！南京！》的宣传看到了孩子特别多，穿校服的，还有刚下班的年轻人，我觉得这种变化特别大。

　　张国立：陆川的《南京！南京！》我有幸在领导审查的时候就看过，我看了以后热泪盈眶，尽管陆川的《南京！南京！》票房业绩已经非常棒了，1.6亿，其他电影也希望看到一种羡慕的景象，只要拍出来的电影都会有年轻人看，那个时候整个总会到来，接下来我们请魏德圣导演，你要谈的是文艺影片票房魅力的另类途径。

　　魏德圣：我们台湾电影这前面十年的成绩是非常糟糕的，我们要重新从根基开始打起，我们那时候在拍电影的时候要怎么收回成本，毕竟下的资金是非常大，通常一部电影在台湾拍摄，不管拍多少钱回收不会超过2000万，我们下的资金到5000万一定会亏钱，一个市场壮大的时候会有很多的定论，市场一定会越走越小众，小众的意思不是观看的人越来越少，而是忠诚观众会越来越集中，比如把这部电影推出去的时候找两个点，一个是刚刚从大学毕业的，还有刚进社会的这些人，还有另外是玩音乐的人，还有基本的电影观众群，如果把这四个小众结合起来会变成一个很大的观众群，当初我们做这部电影的时候没有一样是被列为有市场价值的，结果有奇迹出现了之后我们也觉得很意外，我觉得只要基本的观众群抓好后面会带来很多的效应，我一直有个想法是电影这种文化性的产业一定会越走越小众，是不是我们要多点思考去经营不同的小众才会有更多的人来看，我上次来上海也看了《南京！南京！》，我觉得也许很多很熟悉的题材我们没有去开发，而是我们一直跟着一个老的观点去重复拍这个题材，我觉得《南京！南京！》有一个新的观点，产生了一个新的视野，好的东西，好的题材不怕重复被拍，只是要给予一个新的观点。