两千多年前，老子在东方说出了石破天惊的八个字：“大象无形”、“大音希声”，道尽了艺术的真谛。两百多年前，谢林在西方把建筑喻为“凝固的音乐”，把音乐喻为“流动的建筑”，令人思路大开。而我在钱绍武先生的雕塑作品集中，真的听到了音乐，令人心动的音乐。

　　这音乐，是从青铜与花岗岩中流出来的，因此，带着金属的凝重与岩石的坚贞，带着火光、汗水，带着大地的朴质、山峦的雄奇，也带着地球亿万年的苍茫与人类积存至今的智慧。这音乐，或沉重，或轻松，或如江南小巷中的胡琴，呜咽婉转；或如大漠高天下的浩歌，慷慨激昂。有的，简直就是交响乐的全奏，磅礴奔涌，如飞天之瀑。

　　第一首，当然是《大路歌》。这是钱老1959年在苏联列宾美术学院的毕业作品。这位当年风华正茂的中国青年，在异国他乡，选择了青铜，选择了一首歌，选择了祖国普通的劳动者作为他感情托付和表现的对象，是偶然，也是必然；是他艺术生涯坚实、奋进的“前奏曲”，也是一种冥冥之中的预示和征兆。青铜和岩石，从来就是音乐的载体和忠诚的伴侣。也就是在老子的那个时代，一个名叫曾侯乙的国君曾把一个由65件青铜编钟和32件石磬组成的庞大乐队带到了地下。而“金声玉振”四字，不但反映了中国雅乐时期宫廷音乐的辉煌，而且作为儒家音乐审美的最高追求，至今矗立在孔庙高大的门楣上，彪炳显赫。

　　《大路歌》，是和当年的钱绍武同样富有才华的热血青年聂耳的著名歌曲。这首产生在20世纪30年代的革命歌曲，以坚毅的节奏刻画了中国筑路工人的群像。假如说，钱老在苏联肯定听过的“伏尔加船夫曲”是俄罗斯人民苦难灵魂的倾诉的话，那么，《大路歌》则是中国近代劳动人民觉醒的怒吼。在钱老的这尊长2米、高0.7米的青铜雕塑中，三个半裸的筑路工人，拼命合力拉着巨大的石磙前行，他们其中一个伏身向地，身体几乎与大地平行，像一头拉着重犁犁地的牛；另一个，则回身向后，身体像一面鼓张的风帆，又像一张弯弯的大弓；而中间一个，则像弯弓上待势欲发的箭矢，引颈向前。他双目炯炯，逼视着前方的一切崎岖、苦难与不平。六只结实的脚同时踏进大地，六只结实的手紧握着如箭杆一样绷紧的拉绳。巨大的石磙，像压在中国人民头上千百年的苦难，终于在这一瞬间被拉动了。在“大家努力，一齐向前，大家努力，一齐向前，压平路上的崎岖，碾碎前面的艰难……”的歌声中，我们听到了雕塑家的心声，听到了雕塑家对中国人民苦难的同情与力量的歌颂。同时，也从形式上听到了进行曲的力度与节奏。三个重心向前的男人与沉重的石磙之间，是一根旋律线一样的拉绳，三者构成了进行曲的最基本节奏：强、弱、强……那只巨大的石磙，只雕出了一半，后半部分的缺失与翘起，不但给人以石磙马上要被拉动的错觉，而且为音乐不断的节奏，留下了无尽的空间。